吳冠中是中國著名的畫家，被譽(yù)為“中國畫壇巨匠”，他的藝術(shù)作品融合了中國繪畫的傳統(tǒng)美學(xué)和西方繪畫的現(xiàn)代技法，具有深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。 20世紀(jì)現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一；著名美術(shù)教育家。一生致力于油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化之實(shí)踐。其強(qiáng)調(diào)形式美的藝術(shù)主張及其繪畫實(shí)踐成果，推動(dòng)了20世紀(jì)晚期的中國藝術(shù)走向現(xiàn)代的步伐，被稱為“中國現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙者”。下面將介紹吳冠中先生的藝術(shù)生涯與代表作品。

創(chuàng)作思想

吳冠中有自己的藝術(shù)傳統(tǒng)觀，他對(duì)于中國傳統(tǒng)水墨畫的技法程式，如各種皴法、描法以及詩、書、畫三合一等等在當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中的作用表示懷疑。在他看來，這類程式導(dǎo)致創(chuàng)作力的虛弱和表現(xiàn)能力的僵化。反復(fù)使用這類程式繪制標(biāo)準(zhǔn)化的象征性圖式，無異用“陳舊的語言嘮叨陳舊的故事”。他主張現(xiàn)代的文人畫必須吸收西方藝術(shù)的營養(yǎng)，“從單一的偏文學(xué)思維的傾向，擴(kuò)展到雕塑、建筑等現(xiàn)代造型空間去”。對(duì)于“要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸取外來”之說，他也認(rèn)為只是一家之言，時(shí)代的變化孕育了新的繪畫，傳統(tǒng)因素和外來影響孰為輕重，畫家盡可自行抉擇。他所抉擇的是運(yùn)用“現(xiàn)代漢語及外國語”來使“中華民族的獨(dú)特氣質(zhì)被世界認(rèn)識(shí)”。

人物影響

在中國繪畫史上，吳冠中開辟了一條跨越傳統(tǒng)程式，融匯中西藝術(shù)的道路。他不以文人畫的繼承者自居，但在深層藝術(shù)觀念上卻與開創(chuàng)文人畫傳統(tǒng)的文人聲氣相通；他不崇拜傳統(tǒng)筆墨程式，但他是當(dāng)代水墨畫家中發(fā)揮水墨語言的多樣表現(xiàn)性的畫家之一，在無所顧忌、無所約束的心態(tài)下畫出了具有中國藝術(shù)精神，而非傳統(tǒng)形式的作品。他認(rèn)為只有不斷發(fā)展變化，才談得上保留傳統(tǒng)，將筆墨等同于傳統(tǒng)，是“保留文物”而非保留傳統(tǒng)。他并沒有拋棄傳統(tǒng)筆墨的精神。他在傳統(tǒng)筆墨形式如皴法之外，對(duì)線和點(diǎn)的表現(xiàn)力做了新的拓展，他創(chuàng)造出了新的水墨畫節(jié)奏，拓展了現(xiàn)代觀眾的審美趣味。這種新節(jié)奏的核心是表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)。他以自己多樣化的實(shí)踐給后來者展示了一種新的可能性—不刻意摹古，不刻意追隨歷史上的大師，也有可能創(chuàng)作出有十足中國風(fēng)味的繪畫。

人物評(píng)價(jià)

“吳冠中是中國現(xiàn)當(dāng)代知名畫家。他身上承載著20世紀(jì)上半葉中西文化激烈碰撞的記憶，并在20世紀(jì)后期中國畫壇的重要轉(zhuǎn)型中起到主導(dǎo)性作用。他將自己兼習(xí)油畫和水墨畫比作‘水陸兼程’，在‘油畫民族化’和‘國畫現(xiàn)代化’兩個(gè)方面均取得了重要成就，并在繪畫的深層觀念上投注著傳統(tǒng)文人的精神取向�！保ㄖ袊�新聞網(wǎng)評(píng)）

“吳冠中為中國畫的現(xiàn)代化、油畫的民族化做出了杰出貢獻(xiàn)。他的創(chuàng)作不僅豐富了中國繪畫的表現(xiàn)力，同時(shí)也增進(jìn)了中西文化藝術(shù)的交流與融合。提出的‘形式美’‘抽象美’等藝術(shù)命題以及‘風(fēng)箏不斷線’的觀點(diǎn)，曾引起文藝界的爭鳴和社會(huì)的關(guān)注，促進(jìn)了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。他為推動(dòng)中國藝術(shù)與科學(xué)的融合研究做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)。他是20世紀(jì)具有重大影響力的杰出藝術(shù)家，是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一面重要旗幟�！保ㄇ迦A大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心評(píng)）

作品鑒賞

《舊故鄉(xiāng)》

這一幅作品 《舊故鄉(xiāng)》，畫中除了墨塊屋頂異常突出外，便是線條的舒放流麗。畫中其實(shí)根本沒有白墻，我們所能看到的一面白墻，就是三筆完成，兩筆“人”字形的屋頂，一筆堅(jiān)線為墻線，剩下的空白，即是墻面。柳婀娜于墻邊水邊，或直或彎，或豎或揚(yáng)，飄逸自如。除了墨色，畫面中另有其他三色，色為桃花色，一小株桃于墻邊艷艷地開，一色為近水小舟上略施的一點(diǎn)士黃色，再一色稍多，便是柳色。柳色處理得堪稱奇妙，少有人提及，妙在柳色不繪于葉，而僅在枝上。柳枝為二色，色黑，一色綠。黑當(dāng)為舊年枝，綠應(yīng)是新年發(fā)。

《中國城》

中國繪畫講究畫面“形神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦?dòng)”的藝術(shù)效果，十分重視用筆、用墨的表意。這幅作品只有濃、淡兩種墨色的對(duì)比、黃點(diǎn)與粉點(diǎn)的穿插，并未表現(xiàn)任何物象，吳冠中以《中國城》命題，恰好體現(xiàn)那似有似無，出神入化的境界。有中皆是無，無中又生有，似有似無。

整幅畫面像是黑白色的棋盤格。自由與約束的對(duì)比，是吳冠中畢生貫注直覺表現(xiàn)和有意抽象形式之間的關(guān)系而得來的，是點(diǎn)、線、面、色在空間運(yùn)動(dòng)中的交織。整體畫面呈現(xiàn)了一種前所末有的視覺效果，正是這種毫無規(guī)則的效果重疊，使畫面充滿了活躍的元素，浮動(dòng)的不規(guī)則色塊，重疊在一起，相互的旋轉(zhuǎn)著，忽離忽合的沖突，給人以生命力和運(yùn)動(dòng)的效果。筆觸輕盈豐富，一切都沒有規(guī)則性，似乎是在精神世界中一閃而過的東西卻又無法清晰地辨認(rèn)出來。此幅畫作完整的表現(xiàn)了吳冠中執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感。

《梯田》

此幅《梯田》能將江南水田的山色、水色、光色同時(shí)畫出來，布局精妙，線條準(zhǔn)確有力，點(diǎn)線縱橫交織，繁而不亂；色墨交融，華而不雜，充分展現(xiàn)了中國水墨畫特有的美感與潛質(zhì)，在運(yùn)用濃、淡、乾、濕不同墨色的同時(shí)，又以順鋒、逆鋒、中鋒等不同筆法及田埂的彎延、回轉(zhuǎn)，大塊面的留白，凸顯了明鏡般的水田在云的天光下明亮、潔凈、熠熠生輝，非大功力不能有此境界。

這不同于李可染以厚重的積墨法擠出的山間水田的明亮與清澈，但卻同樣表現(xiàn)出“月照水天如碎鏡〞般的晶瑩與亮麗。截然不同的處理，卻同樣完美、神奇的造化，不能不讓人感佩大師筆下的鬼斧神工。