絕不遷就美觀而違反自然。這是民國大師于右任先生對書法的觀點。

此言似乎與強調(diào)結(jié)構(gòu)、重視筆畫精確度的書法訓練相去甚遠。在后世留下的影視資料中，于右任先生一身布衣，白髯飄逸，身正目直，精神矍鑠。在書法領(lǐng)域，于右任先生具有不可動搖的地位，似乎超過了其政治家的名聲。

于先生最著名的莫過于對歷代草書的研究，創(chuàng)建《草書月刊》，寫成《標準草書》千字文。不少書法愛好者對風格夸張的作品十分欣賞，而這與于右任先生提倡的“自然”相去甚遠。那么，書法美在何處？于右任先生又追求什么書法美呢？

一、 民國一大趣人

“絕不遷就美觀而違反自然”，即不為了美觀而追求書法形態(tài)。

說這話的于右任先生，是民國時期不可多得的一大趣人。他在平日里與著名國畫大家張大千，以及自己的學生、著名書畫家劉延濤并稱為“美髯公”。

因其三人皆留須髯，行路生風。于右任先生是復旦大學、上海大學等學校的創(chuàng)辦人，是詩文過千，在重慶談判上與偉人暢談詩詞的草書大家，是喜食蒜頭與辣椒，四處游歷，在佳肴飯店留下墨寶的美食愛好者。

于右任在品嘗美食之余，總是在興盡時揮筆留墨。于右任當年留下的墨寶，可謂畫龍點睛，護持了一批百年老店的存活。

于右任先生的書法藝術(shù)，可以分為兩個時期。第一時期，于先生在搜集大量魏碑的基礎(chǔ)上，寫出個性強烈的行楷書；第二時期，于先生創(chuàng)立了標準草書。

于右任先生搜集的魏帖，主要為中國史上最著名的碑帖。古往今來，傳統(tǒng)書法留下的文化遺產(chǎn)數(shù)不勝數(shù)，后人對古人日積月累的紛繁成果懷抱敬畏。無數(shù)書法練習者都從觀察、臨摹古人的碑帖開始寫楷書。

而北魏的碑帖，有雄渾博大之風尚。自清代以來，碑學在書法領(lǐng)域的地位逐漸上升。對碑版的重視、以碑融帖的書學自清代興起。而于右任所在的民國時期，碑帖結(jié)合的楷書達到新高峰。

于右任的楷書數(shù)量眾多、造詣深厚。前人雖已嘗試過碑帖結(jié)合的方法寫楷書，但于右任將碑帖結(jié)合型楷書真正推向了成熟。

在53歲后的第二時期，于右任創(chuàng)立的“標準草書”最引人注目。創(chuàng)立“標準草書”，建立在對前人浩如煙海的作品的研究基礎(chǔ)上。

于右任廣泛搜集前人的草書作品，從中集字，編成《標準草書千字文》。在壯年時期對碑帖研究的基礎(chǔ)上，于右任的楷書碑志風格多樣，集眾家之長。而在《于右任標準草書》一書中，于右任的書法作品簡約質(zhì)樸，至澄至凈，在美觀之余沒有多余的藻飾。

這與我們印象中的狂草截然不同。不少狂草作品過于追求“狂”，為了遷就美觀效果而追求草書的形態(tài)。甚至在胡亂寫一通后，也將其稱作“草書”。對比書中，于右任提出把草書簡化到不能簡化的地步。

當時于右任書寫的是繁體字，其書中簡化的幾百個草書漢字竟與我國頒布的簡化字十分類似。草書有標準嗎？除了約定俗成的草法外，其實并無標準。

全然遵照一套規(guī)則，可能還會使作品失去精神。但經(jīng)過對大量草書作品的探究，于右任先生將草書基礎(chǔ)性的特點總結(jié)出來，去粗取精，對草書結(jié)體定形歸類。這些總結(jié)對初學者而言，十分有利于其初步學習。

二、于右任先生的草書

相對于實用性更強的楷書，草書在筆法、結(jié)構(gòu)、章法外，還多了書寫者的性情。初期的草書，打破了傳統(tǒng)的隸書。后逐步脫去隸書的痕跡，演變?yōu)楣P勢牽連、偏旁互借簡化的模樣，稱為“今草”。

而唐代則是草書高峰，誕生了張旭、懷素二位狂草圣手。字形放縱奇變，“興來灑素壁，揮筆如流星”。

張旭狂草

在第一時期碑帖結(jié)合的基礎(chǔ)上，于右任在草書作品中融篆隸、行草、魏真的特點，又有秦漢、兩晉的雄渾、灑脫等歷代書法烙印。

對比于右任先生的草書作品和其他草書作品，會發(fā)現(xiàn)其很大特點是簡約，字字獨立，但謀篇布局看著舒適。時而嫵媚纖柔，時而雄健大氣。相比之下，于右任的書法作品更為清晰干凈，易于辨認。

書法不可以沒有古人，也不能拘泥于古人。于右任的草書作品，集結(jié)了傳統(tǒng)書法的經(jīng)典，在名人墨跡中開闊眼界、吸收借鑒，終成獨一無二的風格。在這種文化的積淀下，于右任的草書不再需要刻意的遷就，而是在更自然，卻更有深意的狀態(tài)下?lián)]筆寫成。

懷素狂草

三、書法是一種高尚美

書法追求什么美？什么樣的字才是美的？于右任先生認為，書法是一種“高尚美”。書法通俗易懂、平易近人。但每個人有自己的看法。這個問題似乎沒有標準答案。

一沓學生答卷，工整的字跡最奪人眼球；一面展覽框，靈秀端莊的字跡最引人觀賞；晨露微襲的公園地面，大氣磅礴的字跡使路人駐足不去；新場館的舊匾額，書法家的題字仍然熠熠生輝。書法已融入我們的生活。

我國書法歷史悠久，無數(shù)書法家與作品一脈相承，使書法體系豐富完整。從篆書到隸書、草書、楷書、行書，每個字體發(fā)展階段的書法作品都多如繁星。

就書法的發(fā)展歷史而言，當今更為普遍的布白均勻、結(jié)構(gòu)平衡的追求，確實工整舒暢，但此趨向是晉唐以后才逐漸達成的一種共性認識。也就是說，晉唐以前的書法作品，絕大部分沒有做到布白均勻、結(jié)構(gòu)平衡。

比如甲骨、簡牘、漢碑、殘紙上的早期文字，看上去就不很工整。魏晉以后出現(xiàn)的書法家作品，其結(jié)構(gòu)已基本平衡，少有文字早期“雜亂”的影子了。

有學者指出，書法的美追求有形有感，“若飛若動，若起若臥”，重在形式運用后所表現(xiàn)出的作者個性的鮮明、作品形象的生動，以及作品境界的高低。

在語言文字歷經(jīng)千萬年發(fā)展的今天，從尋找書寫工具，到寫得形式工穩(wěn)，運筆流暢，世界各國、各民族都可以做到，但只有漢字的書寫被承認為“書法藝術(shù)”。

漢字書寫之所以成為“書法藝術(shù)”，之所以美得高尚，不僅因其形象生動，還顯示出作者的技能功力和內(nèi)在修養(yǎng)。

這樣一講還是很抽象，但當我們擺出功底深厚的書法家的作品，與資歷較淺的作者揮筆寫下的作品做對比，就會發(fā)現(xiàn)，雖然二者都看似變化多端、各有各的形態(tài)，有些作品似乎就是缺少靈氣。

但看著所謂“有靈氣”、“好”的作品究竟好在哪里，這股靈動之感從何而來，又難以名狀。這或許是在欣賞很多與“美”掛鉤的事物時，共通的感受。

若非科班出身，或有先前鉆研經(jīng)歷，我們很難講出為作品增色的細節(jié)。如果定要打破砂鍋問到底，可能反而打破了觀賞的美感。但缺失文化積淀的作品，一定與優(yōu)秀作品相去甚遠。

有學者指出，中國傳統(tǒng)書法之所以在幾千年里源遠流長，很重要的內(nèi)因是書法家在繼承中的創(chuàng)新。該創(chuàng)新并非奪人眼球的獵奇行為，而是在前人的經(jīng)典成果中步步沉淀出自己的理解，形成自己的特色。

除了寫得一手好字，書法也能打磨人的性情。有書法專業(yè)的學生表示，書法專業(yè)的學習修身養(yǎng)性。

無論將來從事什么工作，書法專業(yè)的學習把人帶入深沉的歷史積淀中去，在潛移默化間影響氣質(zhì)談吐、脾性與審美，使整個人變得穩(wěn)重。

時間精力有限，我們不可能同時精通諸多領(lǐng)域，書法可能也是眾多關(guān)注者的業(yè)余愛好。但在漫長而短暫的時間里，我們大可以保持敬畏，亦遠亦近地將其融入自己的生命里。