畫者經(jīng)常會為創(chuàng)作不出理想的作品而苦惱，這時候，多數(shù)人會埋怨自己“手笨”，以為這是自己的繪畫技術(shù)還不夠成熟所致。事實上，所謂“畫不出來好作品”在很大程度上是因為“看不出來什么樣的畫好”，比如看不出畫中微妙的色彩變化就畫不出錯落有致的色彩關(guān)系，而看不出畫中蘊含的畫家豐富的內(nèi)在情感，也就絕對不會畫出有內(nèi)涵有深度的好作品。

    藝術(shù)表現(xiàn)貴在創(chuàng)新，但是創(chuàng)新大多是以新的觀察方法為先導(dǎo)，即要想畫出好作品，就得先練就一雙具有一定審美深度的眼睛。

    荷蘭繪畫史上有一位成就不凡的巴洛克畫家叫倫勃朗，美術(shù)史上稱其為“光與影的大師”，他把卡拉瓦喬式的明暗對比畫法加以發(fā)展，主要利用光線來塑造形體和突出重點。倫勃朗作于1642年的油畫《夜巡》，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形象都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰(zhàn)士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了神秘感，兩個主要人物處于照明中心，神情生動逼真。這幅作品改變了17世紀荷蘭藝術(shù)贊助人的價值觀，而能創(chuàng)作出這樣震撼人心的好作品，皆源于倫勃朗有一雙與眾不同的“好眼睛”。

    生活中擺在畫者面前可選用的題材很多，但什么才是體現(xiàn)社會心理需要或藝術(shù)潮流的題材，就有賴于畫者對社會生活的真切感受和對藝術(shù)現(xiàn)象的敏感度了。一個人的見識廣了，眼界寬了，對事物的感受和認知就會加深，畫畫的感覺自然會跟上來。

    在我國20世紀80年代的油畫作品中，羅中立的《父親》曾感動了整個中國，今天再看這幅畫的背后，原來還有許多不為人知的坎坷——與其說羅中立創(chuàng)作了《父親》，還不如說是那個年代選擇了《父親》。

    《父親》的題材對象不僅是大巴山區(qū)中的一位普通老農(nóng)，而是一個能夠體現(xiàn)出被損害被欺辱的典型中國農(nóng)民淳樸善良、吃苦耐勞、忍辱負重、飽經(jīng)磨難又心懷希翼的人物。今天，當(dāng)我們再次面對曾經(jīng)打動過無數(shù)人的《父親》時，仍能感受到作品中咄咄逼人的心靈震撼，而羅中立曾經(jīng)在大巴山艱苦的農(nóng)村生活體驗就是畫家的創(chuàng)作源泉，這種生活體驗給予了羅中立創(chuàng)作的沖動。

    哲學(xué)中有一大規(guī)律，就是否定之否定，螺旋式的上升之規(guī)律。經(jīng)常畫畫的人也明白這個道理，即隨著個人閱歷的增長、文化的積淀，藝術(shù)也會隨之改變，新的繪畫語言就隨之出現(xiàn)并逐漸豐富起來。作為一個畫者，無論是理論研究還是實踐創(chuàng)作，對待藝術(shù)本體的認識都是隨著多方面的積累，才會使自我的藝術(shù)理念升華或傳統(tǒng)的觀念改變，作品中的意境、形式、語言、筆墨等也才會隨之逐漸深化提升。

    美在生活中是隨處可見的，我們應(yīng)該學(xué)會培養(yǎng)一雙具有高度審美觀的眼睛，隨時在生活中發(fā)現(xiàn)美、捕捉美。有時在普通大眾眼中的一片舊瓦，在具有審美的眼睛中就是歷史的沉淀與滄桑；普通大眾眼中的一塊不顯眼的石頭，在具有審美的眼睛里可能就是一件精美的雕塑作品。所以，不要抱怨自己的“手笨”，只要你帶上一雙善于審美的眼睛，就會發(fā)現(xiàn)人生旅途中有好多值得玩味、值得珍視的美麗。

    李可染先生曾說過：“新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的新規(guī)律，通過思維實踐發(fā)展而產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式……”畫畫的人應(yīng)不斷地摒棄、不斷地調(diào)整、不斷地創(chuàng)新、不斷地創(chuàng)造更大的發(fā)展空間，這個過程就是具備獨特藝術(shù)語言的過程。畫者的生活經(jīng)驗豐富了，繪畫語言才會愈加豐富，藝術(shù)大廈才能建得越高。

    一幅好作品的境界往往反映出畫家的修養(yǎng)和審美水平。要想創(chuàng)作出好作品，就必須提升我們的欣賞眼光。世界并不缺乏美麗，缺乏的只是欣賞美麗的眼睛，眼界的誤區(qū)會使一個畫者不辨雅俗，不識文野，但欣賞的品味提升了，畫者就自然而然地拒絕庸俗，這樣才有可能畫出好畫，否則就算是技法再嫻熟，想創(chuàng)作出真正意義上的好畫也是天方夜譚。