四、王希孟的《千里江山圖》

最能把大青大綠填上山脈的，莫過于北宋王希孟。

山頂直沖云霄，山谷迷惘蹊蹺；遠(yuǎn)景石綠為樹，石青為峰。

近景石綠為草，石青為頂；山腳赭石潤紅，山腰輝巖，山坡柔順。

有冰川洪流痕跡，山勢如虎似龍，山洞龜魅藏魈。

山莊，寺廟，樓閣，村墅，或隱東南，或顯西北；

田野，湖泊，莊稼，池塘；

叢林，孤樹，茜草，藤蔓。

或遍上下，或昄左右。

溪流險澗天橋牽，泉瀑云霧接亭軒。

碧波隔斷遙望鄉(xiāng)，江河鱗波撒網(wǎng)圈。

山經(jīng)小道，委婉悠然；行人匆匆，路途長遠(yuǎn)；

有騎馬坐轎之富豪，有肩挑推車的喬民。

漁夫劃瀟灑，舟船搖逍遙；讀子背詩卷，商賈擔(dān)財寶。

天空隱鴻雁，陽光溫暖照。

用如此色彩繪圖？與現(xiàn)實差別了個天翻地覆？中國的畫人，就是這么任性。

色，取之于物質(zhì)，顏，堆之于心竅；在中國畫人的心中，這美麗的世界，應(yīng)是玉一樣的神圣。

王希孟（1096年—1119年），北宋晚期中國畫家，山水畫創(chuàng)作曾得徽宗親自指導(dǎo)，在政和三年（1113年）之前，創(chuàng)作了這卷《千里江山圖》，此后便無音訊，清人曾推測他完成此畫后不久即去世。

卷后有宋代蔡京、元代李溥光題記，曾經(jīng)南宋內(nèi)府、元代李溥光、清代梁清標(biāo)及乾隆內(nèi)府收藏，現(xiàn)藏故宮博物院。

該圖作者以“咫尺有千里之趣”的表現(xiàn)手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄兢秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。山間巉巖飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹，綠柳紅花點綴其間。山與溪水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應(yīng)有盡有，令人目不暇接。在運筆上，作者繼承了傳統(tǒng)青綠山水畫法，更趨細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，點畫暈染均能一絲不茍，人物雖小如豆，卻形象動態(tài)鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟游船，蕩漾其間，使畫面平添動感。在用色上，作者于單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮艷如寶石之光，燦爛奪目。布局交替采用深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的構(gòu)圖法則，擷取不同視角以展現(xiàn)千里江山之勝。此圖無作者款印。清初梁清標(biāo)簽題為王希孟作。

《千里江山圖》絹本大手卷，青綠設(shè)色。畫面上江水浩蕩，浩渺天際，應(yīng)是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高聳，巖斷崖，卻是北方山景。構(gòu)圖上充分運用“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”的結(jié)合，展現(xiàn)了大自然的鬼斧神工：崇山峻嶺，崗阜幽壑，飛瀑激流，樹叢竹林以及人類的創(chuàng)造：亭臺水榭，寺觀莊院，舟楫亭橋，村落水碾等等，以及難以計數(shù)、各行其是的眾人，是那么的繁復(fù)而又融洽。全圖刻畫工細(xì)，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設(shè)色，也就是在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強，經(jīng)層層疊加，質(zhì)感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調(diào)渾然一體，鮮艷而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。[4]