一、回到“人生主題”

　　    藝術現(xiàn)實表明：中國藝術正越來越面對自身的現(xiàn)實與問題，因此，它必將在面對人生及其意義的緊迫詰問中選擇自己的表達方式。顯然，這也是人類共同面對的問題；但不同的是，不同的藝術家有著各自的感受與表達，具體的說，藝術家更關心的是以個人經(jīng)驗為基礎人生意義的追問。無疑，這使許多中國藝術家更關心人生藝術命題的藝術表達和現(xiàn)代人精神圖景的呈現(xiàn)。

　　女畫家韋紅燕的作品正是在她一以貫之的“認識你自己”的哲學思考中，由藝術的外部轉向藝術的內部、由表象回到人生主題，這使得她的藝術得以從“時間的單一前行”轉變?yōu)闄M向的空間擴展，在空間化的時間中，她的藝術從狹窄走向豐滿的，并日漸由“自我”而深入到“本我”的層面，使其藝術表現(xiàn)更具人生的深廣意義。在韋紅燕這里，藝術是由精神導引的，她的作品總是懷著幾縷幽思，使猶帶夢痕的人生主題和人生意義在復蘇中得到審美演示，讓一種溫馨卻又神秘的人文精神獲得個性化的載體，使關于藝術的哲學思考以一種給定的觀念與文化態(tài)度的對應性顯現(xiàn)出來，并營造特定的審美情趣；而這種審美情趣的時空變異，直接導致了她作品畫面意象的夢幻迷離與飄逸灑脫。

　　“回到人生主題”，其哲學意味不言而喻，在韋紅燕的作品中，則更多體現(xiàn)在本質意義上，對文化視野的拓展，對人生內涵的升華，將藝術靈感、激情與創(chuàng)造聚焦于“人”的“本我”，在風格化的意象中，顯示出人性的豐富和情感的多樣。無疑，這是畫家對藝術主題與現(xiàn)象世界重新審視與重新發(fā)現(xiàn)的結果；而“回到人生主題”，作為一種尺度來衡量現(xiàn)實世界所必然產生的理性知趣與浪漫感性，則始終導引著畫家嘗試以現(xiàn)代人的日常生活情緒、情感來編綴富有意味的夢幻迷離畫面，它因此又必然地顛覆了因襲甚久的傳統(tǒng)浪漫和詩意情調。

　　事實上，“回到人生主題”乃是現(xiàn)代意識的覺醒、復蘇與回歸。就其本質而言，是對現(xiàn)存繪畫秩序的懷疑與挑戰(zhàn)。以2004年與汪港清合作的《玫瑰花園·晨》為標志的意筆彩繪作品，是她藝術走向新高度的標志，此后一系列作品，無不印證著這樣的理念--“我們所要求的不是生活的理想而是生活本身”，這是一種觀念的深化，也是藝術取向的一次轉身，更是對“本我”的貼近。在《柳·人、玫瑰》、《誘惑》、《觀》、《花語》、《幻》、《花之霧》、《祈明》、《夜尋》、《桌邊女孩》等作品中，夢幻迷離的感覺并不全然是遙遠與飄渺的，它們有著現(xiàn)實世界與日常生活的折射，因為，“人”首先是存在于日�，F(xiàn)實中的，所以，“回到人生主題”的現(xiàn)代人，并非是非此即彼的黑白分明，韋紅燕的上述作品正是由中間地帶切入，以“難以言說”的視覺感受和表達，營造了“不真實的真實”、“現(xiàn)實折射的幻象 “，以及當代人特有的向往、失望、困惑、茫然、憧憬與幻滅等情緒感覺，可以說，在這個命題中，畫家是別具慧眼的，于平靜處發(fā)現(xiàn)了不平靜，在日常現(xiàn)實中發(fā)現(xiàn)了本質所在，作為一種審美創(chuàng)造，韋紅燕在對主題的闡釋中引進了豐富的人性內容，并隱喻了對意義的追尋，既表達了藝術與現(xiàn)實的普遍性問題，又表達了對現(xiàn)代人生存及其觀念、情調的關注。現(xiàn)代哲學往往回避世界與生活的整體性，力圖以切入局部的姿態(tài)，為我們帶來更具意義的混沌圖景。韋紅燕正是尊重這種混沌，尊重這個局部姿態(tài)，才營造了這種夢幻迷離的魅力。

　　如果說，韋紅燕的”回到人生主題“作為一種顛覆后的藝術現(xiàn)象存在，不如說她用自己的藝術創(chuàng)造擁抱并闡釋了人生的主題。