每一朵小花都有一個(gè)古老的故事

　　有人問徐冬青，為什么會(huì)從畫油畫轉(zhuǎn)成畫工筆？一身棉布裙子的她說：“可能是因?yàn)槲蚁矚g水，我喜歡聽毛筆在水盂中發(fā)出的‘卜魯卜楞’的聲音，這是一種享受�！边@個(gè)回答很輕松，細(xì)想起來卻很有意思。把水的自性凝固在紙上，這一動(dòng)一靜的奇妙才更讓她找到感覺。于是她從更“任性”的油畫轉(zhuǎn)到了理應(yīng)更“順從”的工筆，卻沒有順著人們固定思維中工筆畫拘謹(jǐn)、規(guī)矩的樣子畫下去，而是聽從自己的心，讓一絲不茍的筆觸間有了靈動(dòng)的氣息。

　　至于這些靈動(dòng)的“主人公”，有時(shí)多半是一棵樹、或是一座花園，亦或是一只悠鶴，人物是很少有的，偶爾一幅中出現(xiàn)了兩只手，名字也蠻溫情，叫《我把我的手放在您的手中》，畫面的主角卻依然是一束“不規(guī)矩”的花——不是被剪下來系得整整齊齊的一束，而是仿佛還保留著生長速度的原生態(tài)。當(dāng)我們隨著這樣的生長速度向上，就會(huì)像花兒一樣看到光。

　　為什么不畫人？這一定不只是我一個(gè)人的好奇。徐冬青回答說：“我喜歡花草，其實(shí)我一直想畫人，但剛開始一張新畫，花草就又來了。也許因?yàn)椤�所羅門的榮耀都比不上一朵小花’吧。我想，當(dāng)我能把人看成一根青草那么自然時(shí)，我就能畫人了�！倍�青本來也是一種常見的植物，在冬天的北方，樹葉凋零甚至覆蓋著皚皚白雪的時(shí)候，冬青的葉子依然蔥翠。人如其名，如果文字之外的含義只靠意會(huì)，也能想見說一個(gè)人像植物，必定純凈、靜謐許多，不生猛，也少傷害�！拔抑皇且黄�生命的樹葉，每當(dāng)回安徽老家或外出度假，能明顯感覺到自己的皮膚和頭發(fā)都煥發(fā)出光澤。”

　　如果用一株植物來外化生命的狀態(tài)，那么大自然就是藝術(shù)家最忠實(shí)的伙伴。大自然的美好和接納甚至能重新煥發(fā)藝術(shù)家的藝術(shù)生機(jī)。“在《物影》系列之前，我畫的大都是陪伴在我身邊的室內(nèi)的一些景物，但是到了2005年底的時(shí)候我的人生好像又到了一個(gè)底端，狀態(tài)非常糟糕，老是感覺自己掉進(jìn)了一個(gè)沒有光亮的黑窟窿里，我當(dāng)時(shí)心灰意冷失去了勇氣，感覺也沒有力氣再爬起來，在這個(gè)關(guān)口我一個(gè)人去了云南，去了云南的西雙版納，那里的陽光照亮了我心里希望的種子，大自然柔軟了我的心，奇跡像神話般降臨了，我感覺自己又活了過來。所有經(jīng)歷的一切都太真實(shí)了，不是夢(mèng)。早晨一醒來，拉開窗簾，大自然的美色就‘呼啦’一聲撲面而來，像戲臺(tái)上的大幕被拉開一樣。我從云南回到北京之后，當(dāng)時(shí)心里仍然很激動(dòng)，感覺自己從南方銜來了一堆花花草草，想畫，一時(shí)卻又不知如何擺放，就先寫了一些文字，就是那篇《在西雙版納等你》，這個(gè)‘等你’的意思實(shí)際上是指‘等我’。之后就畫了《物影》這個(gè)系列�！�

　　《物影》系列，是徐冬青作品很重要的一個(gè)階段。也被叫做“屏風(fēng)系列”，是將畫中原本的主要元素和屏風(fēng)的式樣結(jié)合起來，畫上可見屏風(fēng)擺放的角度和折疊的痕跡，也能感覺到畫中的花草禽鳥隨著屏風(fēng)擺放而產(chǎn)生了不同的空間位置和層次感。在此之后，她對(duì)自然的感悟日益加深，四季的變換、日月星辰、大海都不斷地出現(xiàn)在作品中，自然中的萬物充滿了神性。在2012年舉辦了名為《青鳥之歌》徐冬青畫展之后，她的繪畫進(jìn)入了新的旅程。

　　美是一種真實(shí)的語言

　　作為中國國家畫院的畫家，徐冬青沒有名片，也不喜歡被歸類為某一個(gè)圈子，她怕真的被“圈住”而失去了自由。她更愿意通過自己的作品來發(fā)言，享受在外人看起來需要“忍受”的孤獨(dú)，在她看來，在這種靜謐中的交流是最美、最直接的。

　　直到今天，她的家人還在為她走上藝術(shù)之路而內(nèi)疚，姐姐打電話時(shí)說：“本想讓你上繪畫班是你的一個(gè)興趣，沒想到害了你�！边@種看似偶然的安排卻讓徐冬青覺得幸運(yùn)無比，也許她在很小的時(shí)候，就知道繪畫對(duì)她來說是寫在本性中的密碼，只等到被解開被喚醒的那一天�！靶�時(shí)候畫畫是出于喜愛才去畫的，那時(shí)每當(dāng)手拿畫筆、輕輕觸摸畫紙的時(shí)候心里都會(huì)莫名地激動(dòng)，有一種新鮮感�！�

　　本性中的熱愛一旦被解碼就一發(fā)不可收，哪怕是面對(duì)著繪畫領(lǐng)域中最為勞神費(fèi)力的工筆畫�！八囆g(shù)家選擇語言是出于表達(dá)的需要，我畫工筆畫，是覺得到目前為止只有這種語言才能充分表達(dá)我的心意。畫工筆畫的人不多，畫一張工筆畫確實(shí)也需要很長的時(shí)間，如果沒有對(duì)工筆畫足夠的愛很難堅(jiān)持下去。因?yàn)閻�，所以我是心甘情愿地歸順，心甘情愿地受苦受累，但同時(shí)我獲得的那種快樂也是無可替代的�！�

　　這是徐冬青面對(duì)很多對(duì)工筆畫的質(zhì)疑給出的解答。當(dāng)所有人都說工筆畫意味著匠氣和小空間的時(shí)候，她卻可以從中找到真實(shí)的莫大的快樂，并且將這種快樂通過作品傳遞給了更多的人。就像她在自己的文章《我以自己的方式愛著這個(gè)世界》中說的一樣：“藝術(shù)的形式與題材沒有高下之分，人類的情感沒有新舊之別，不同的歌調(diào)自有不同的美；反過來，藝術(shù)家所選用的形式和題材確乎與其秉性息息相關(guān)。生活里最美好的事可以去體驗(yàn)，可以去了解，但卻很難下定義。假如一個(gè)藝術(shù)家對(duì)凡事都要求絕對(duì)的定義，創(chuàng)造便停止了。因?yàn)閹е�投射的眼睛是盲目的。在藝術(shù)上，心中有情自然有感而發(fā)，正如鳥兒的歌唱，花兒的開放，一切是如此自然地發(fā)生。”

　　對(duì)話徐冬青

　�。‵=《風(fēng)尚志》 徐=徐冬青）

　　F：你最近在忙什么呢？最新的創(chuàng)作又是在關(guān)注什么，因何而起的呢？

　　徐：在北京的時(shí)間，我基本上都在畫畫。

　　我最新的創(chuàng)作關(guān)注細(xì)微的事物和博大者之間的聯(lián)系。在微小的事物中能夠感覺到寬廣的存在。

　　F：你一直說“繪畫是我與這個(gè)世界交談的最暢通的方式”，這種“暢通”表現(xiàn)在什么地方？

　　徐：我用繪畫這種語言來表達(dá)時(shí)，才能感覺盡情、盡性。這種暢通是只可意會(huì)不可言傳的。

　　F：當(dāng)你有什么樣的感受的時(shí)候，就會(huì)想拿起畫筆進(jìn)行創(chuàng)作了？

　　徐：我想你指的是靈感。它出現(xiàn)的時(shí)候，我把它畫下來就行了。通常這個(gè)時(shí)候，我會(huì)感覺最舒服。每一張畫都像一個(gè)禮物。

　　F：你還經(jīng)常進(jìn)行寫作方面的創(chuàng)作，作為表達(dá)方式，寫作和畫畫對(duì)你來說有什么不同？

　　徐：對(duì)于寫作，我只是記錄自己的感受，就和說話一樣自然。想寫的時(shí)候就寫，文字不需要什么工具，它會(huì)即興捕捉一些感受，甚至散步的時(shí)候都可以在手機(jī)里記下。它對(duì)于我來講，像一種補(bǔ)充。

　　F：日常生活中，你喜歡看什么書？聽什么音樂？選擇什么樣的衣服？

　　徐：書我看得比較雜�，F(xiàn)在我讀的詩、兒童書、宗教、畫冊(cè)類的書更多一些。

　　我覺得音樂比較接近天使的語言。古典音樂、現(xiàn)代音樂我沒有什么界限，只要能打動(dòng)我的都聽。

　　我喜歡舒適的、天然的，跟自己比較一致的衣服。

　　F：你畫畫的時(shí)候，是一種廢寢忘食的狀態(tài)嗎？

　　徐：我?guī)缀跏窃诓煌５禺嫞�每天起得也很早，這也算一種廢寢忘食吧。但睡眠和食物對(duì)我都很重要，要及時(shí)補(bǔ)充。

　　F：你喜歡自己現(xiàn)在的生活狀態(tài)嗎？

　　徐：我挺喜歡的，每天都能畫畫真是一種恩惠呢。