很榮幸受邀參加本次活動。

關(guān)于新詩，當前詩壇有很多種不同的看法。

剛才瀏覽了一下詩人陳曼英的作品。

我覺得，她的詩歌是比較靠近現(xiàn)代詩歌主流的。既有深度，也有廣度。在思維邏輯轉(zhuǎn)折跳躍中，可以發(fā)現(xiàn)一些忽隱忽現(xiàn)的意象與想象。

從陳曼英的詩歌中，我認為，她是一位比較嚴謹、懷舊，熱愛自然，又具備浪漫色彩的詩人。她的詩歌，用詞非常謹慎，每一個字詞似乎都經(jīng)過深思熟慮、恰到好處。每一個字詞看似比較深奧、凝重，但連起來，又顯得非常流暢，讀下來也有讓人回味的詩韻與詩境。

▲牧野

詩歌是詩人無法用語言描述的心聲，但卻用文字的碎片把它們串聯(lián)起來。

所以，很多所謂的詩歌評論、詩歌解讀，往往只能揭示詩歌的冰山一角，或者只是解讀者的自以為然。

就像考古學(xué)家在揣摩“甲骨文”，從片面的、少數(shù)的破解中，創(chuàng)造出一個個神話故事。

當然，那些所謂的“口水詩”“白話詩”除外。

就拿詩人這首《蟬》來作示范：

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木門老舊

有只蟬在常春藤下休憩

不鳴不飛瞪著雙眼

門內(nèi)三姨太對鏡描眉

蟬冥想構(gòu)思情節(jié)

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你只是一只彩繪的蟬

繪畫的老人拂袖遠行

他在另一座古鎮(zhèn)上

又畫了一只蟬

僅黑白兩色

點睛之后

在沙漏的某一刻

兩只蟬便靈犀相通

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在瀏覽到這首《蟬》時，我眼前一亮。先不論這首詩歌是否好詩，僅從這首詩歌的創(chuàng)意與字詞來看，我覺得，這首詩歌是可以一讀的，有嚼勁，且耐人尋味！

我無法完全明白詩人到底想表達什么。彩繪與黑白，兩只不同色彩、不同位置的蟬，在“點睛”之后，便“靈犀相通”。多么有“禪意”的詩句，讓人陷入了沉思。我想只有與詩人“心有靈犀”的人，才“一點就通”。

我對這首詩歌的理解是片面的，在字詞的縫隙中，那些遺漏的光，那些模糊的影，讓每一個人都產(chǎn)生不同的構(gòu)思與想象。所以，我也不會嘗試地用自己的認知去破壞這首詩歌的意境。

我想，也許這就是詩人的本意，也是詩歌的本性。

作為一位詩歌網(wǎng)站的編輯，我看過很多形形色色的詩歌，也接受各種各樣表達方式的詩歌。我認為，只要有思想的詩歌，都有機會成為“好詩”。

作為曾經(jīng)的朦朧詩愛好者，我認為詩歌要有“三象”。

一是“表象”，一首詩歌，你可以寫得很深奧很神秘，但在文字上，要讓讀者讀懂表面意思，不能云里霧里、不知所云。

二是“意象”，一首詩歌，如果只有表面意思，那肯定是不夠的，詩歌是語言藝術(shù)，在詩歌的字里行間，一定要有更深入的意思，一種由外而內(nèi)的意識形態(tài)，“托物言志”、“借景抒懷”，甚至還可以“含沙射影”。

三是“現(xiàn)象”，我覺得現(xiàn)代詩，不應(yīng)該只是喊喊口號、唱唱贊歌，應(yīng)該作為一種反映社會現(xiàn)象的重要工具。詩歌要結(jié)合某個現(xiàn)象，去描述，去警示，去吶喊！

在百度百科“朦朧詩”詞條中，有這么一句話：

所謂朦朧詩，以內(nèi)在精神世界為主要表現(xiàn)對象，采用整體形象象征、逐步意象感發(fā)的藝術(shù)策略和方式來掩飾情思，從而使詩歌文本處在表現(xiàn)自己和隱藏自己之間，呈現(xiàn)為詩境模糊朦朧、主題多義多解的一些特征。

這句話，就是引用了我的觀點，也是我對詩歌的態(tài)度！

但這句話，也成了我詩歌之路的“攔路石”......

牧野2024.11.17于慧音藍屋

（作者系中華文藝網(wǎng)總編輯、中國鄉(xiāng)土詩人協(xié)會副會長）