每個人聽同一首歌的感受不盡相同，同一首歌聽兩次，感受往往也會不同。作為音樂創(chuàng)作者，我們需要尊重所有聽者對音樂的想象力。若將音樂比作水，那么聽者便可比作容器，水流進不同容器，便會呈現(xiàn)不同形狀。這正是音樂的魅力所在。

音樂有著語言屬性，旋律的高低、強弱、快慢，如語言的語氣部分。面對一門聽不懂的語言時，我們?nèi)钥梢酝ㄟ^感受表達者的語氣，綜合時空場景等因素，大致推斷出說話者的情緒。從這個角度看，歌詞是表達內(nèi)容，相對具象；旋律、伴奏、演唱等則是表達方式，相對抽象。作曲家的工作，就是通過旋律呈現(xiàn)一種最恰當?shù)摹罢f話風格”。一首好歌能觀照到人們的普遍情感體驗，引發(fā)共鳴共情。

2019年，我接到邀請，同詞作家朱海一起為當年的亞洲文明對話大會之亞洲文化嘉年華創(chuàng)作主題曲。創(chuàng)作之初便明確了簡約風格。簡單的律動，既可恢弘，也可從容。這首取名為《我們的亞細亞》的歌曲，當時許多參加排練的人都表示“太好學了，一聽就會”。這首歌在“鳥巢”引發(fā)了萬人大合唱�！段覀兊膩喖殎啞繁欢�為杭州第19屆亞運會、杭州第4屆亞殘運會開幕式運動員代表團入場音樂時，我又進行了“二次創(chuàng)作”，在堅持調(diào)性不變、節(jié)奏不變的情況下，加入中國古箏、伊朗通巴克鼓、印度塔布拉等多種亞洲特色打擊樂器、彈撥樂器，新增管弦樂樂段和女聲吟唱樂段。這些元素為這首歌增加了新色彩，又自然融入原有旋律。

大型體育賽事的音樂創(chuàng)作飽含體育精神，體現(xiàn)在曲風上，它既可以是柔和舒緩的，也可以是強勁動感的，最終指向一種情感、一種情懷。作為杭州亞殘運會開幕式音樂總監(jiān)，我承擔了開幕式儀式音樂創(chuàng)作以及文藝演出《心相約》《勇向前》《夢閃耀》3個表演段落中的音樂創(chuàng)作�！缎南嗉s》的音樂著重表現(xiàn)夢想和向往，其中的女聲哼唱，表達的是人類共通的愛、信心與意志。《勇向前》的音樂著重表現(xiàn)力量與速度，以快速涌動的韻律，表達自強不息拼搏成就的生命質(zhì)感。《夢閃耀》的音樂表現(xiàn)萬眾一心的支持，我們專門邀請聽障兒童演唱，孩子們爛漫的真情和純凈如天籟的歌聲，感人至深。我希望通過音樂創(chuàng)作，讓每位聽者都能感受到溫暖善良的關愛，感受到人與人之間相互給予的美好，最終形成我們共有的情感體驗和文化記憶。

愛這片土地，愛這片土地上的人們，這種愛，一直滋養(yǎng)著我的生活和創(chuàng)作。為大型紀錄片《航拍中國》創(chuàng)作主題音樂時，我將自己對故土家園的感情深深融入其中。與航拍相匹配的旋律要有飄逸感，所以我設計了一個高揚的女聲，讓整體音樂風格遼闊高遠。這段只有一個“啊”字的144秒女聲哼唱配樂，有抑揚頓挫，有故事敘述，更有情感灌注，為大美中國擴充聽覺的空間感與層次感�！肚�年之約》《再一次出發(fā)》《和祖國在一起》《面朝東方》……回顧自己創(chuàng)作的不少主旋律歌曲，最根本的一條創(chuàng)作經(jīng)驗是傾情投入。我堅信，注入情感，旋律才會變得有分量，創(chuàng)作者的真誠不會被辜負。

人文情懷是根本驅(qū)動，技術儲備則是基礎條件。技術嫻熟為創(chuàng)作帶來更多可能。這需要長時間的藝術積累、自我修煉。創(chuàng)作不一定是從0到1的飛躍，但一定是馳而不息的登攀。比如，創(chuàng)作歌曲《天之大》時，我構思用了一個星期，下筆只用了20分鐘，而從下筆開始后的大半個月，都在進行精細制作。創(chuàng)作歌曲《天山放歌》時，為了找到新疆民族樂器最好的配器方式，我一個一個樂器反復去聽，努力找到它們之間的“共鳴點”。

一些年輕的作曲者常問我，怎樣保持旺盛的創(chuàng)作活力？我的答案是：我需要靈感，但不依賴靈感，一切創(chuàng)作都來自于努力和勤奮，來自于一切有形無形的積累。音樂這門“語言”，是通過不斷模仿學習獲得的。我是看著《沙鷗》《小花》《青松嶺》等電影成長起來的，里面的影視配樂潛移默化地影響了我的創(chuàng)作。讓音樂有畫面感，也成為我為影視劇配樂時的創(chuàng)作信條。我們的創(chuàng)新始終是在繼承古今中外優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)的基礎上——那是“巨人的肩膀”。

心有所念、筆耕不輟。對我而言，音樂即人生，人生即音樂，我希望我這一生的“曲譜”，每一頁都是盡全力認真譜寫。

(作者為杭州亞殘運會開幕式音樂總監(jiān)，本報記者王瑨采訪整理)

來源   金臺資訊