湯文選（1925年-2009年），出生于湖北孝感，是中國現(xiàn)代著名畫家。他師從張肇鉻、張振鐸、王霞宙三位大師，并深受他們的藝術(shù)影響。1949年，他從武昌藝專畢業(yè)，并繼續(xù)深造于北京中央美術(shù)學(xué)院。從此，他開始了自己的藝術(shù)生涯，并逐漸在中國畫壇嶄露頭角。

1952年起，湯文選在華中師范大學(xué)和湖北藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系任教，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的美術(shù)人才。他不僅是中國美術(shù)家協(xié)會會員，還是美協(xié)湖北分會副主席，湖北省花鳥畫研究會會長，湖北省花鳥畫刊授學(xué)院院長，東湖書畫院副院長，湖北省美術(shù)院副院長，北京中華炎黃書畫院副院長。他的藝術(shù)成就得到了廣泛的認(rèn)可，并被授予一級美術(shù)師的稱號。

湯文選擅長中國畫，他的作品以花鳥畫為主，筆墨淋漓，氣韻生動，充滿了生機與活力。他的畫風(fēng)獨特，既有傳統(tǒng)中國畫的韻味，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的元素，給人以美的享受。他的作品深受國內(nèi)外觀眾的喜愛，并在多次展覽中獲得高度評價。

古人云：蘊而不露。真正高深的畫面，并不直露于紙上，而在讀者的心田。不要以小我為宗旨。通過畫面，能有博大領(lǐng)悟，并不在于一點一滴的得失，所謂“數(shù)點梅花天地心”即是。

畫畫博大為上乘，個性為中乘，物象為下乘。

遵循藝術(shù)規(guī)律，畫理、物理相融合，真情通理，擺脫自我，遵循抒發(fā)性靈，遵循宇宙生態(tài)，隨心所欲不逾矩。符合自然生態(tài)，到此才真正達到無我境界，是藝術(shù)的極致，是道。

中國畫的空白在整個畫面上并不是真空，乃是宇宙靈氣、往來生命的流動之處。這空白正是老莊宇宙觀中的虛無，萬象的源泉，萬物的根本。

畫道，機趣也。蘇軾云：“離常合道曰趣。”中國畫貌離神合乃為趣。我所說的“畫道，機趣也”之機趣，不是一般的興趣、野趣、趣味，而是指天機、天趣。

學(xué)法是為了擺脫法度，不受法度束縛，最終到無法，無法才是至法。若一味講法就畫不好了，這也是一種禪。

湯文選的筆墨，一直在傳統(tǒng)與現(xiàn)代，抽象與具象，東方與西方之間游離穿梭，轉(zhuǎn)換自如，暢通無阻。無論是丈二巨作，還是尺牘小幅，他都揮灑自如，不受尺幅所限。筆墨酣暢淋漓，線條蒼拙雄健，遒勁有力，件件堪稱完美，幅幅皆是神品。

作畫要不拘一格，又要自成一格，自成一家，處處有我，不受法度束縛，而法度又暗藏其中。

畫中法度有跡可循，但畫中的美、韻、氣，卻是玲羊掛角，無跡可循。

悟道是先天的秉賦，再加后天的努力。畫畫不透脫，就好比是不識暗藏與暗合的關(guān)系，這兩者有質(zhì)的不同。前者是先知先覺，后者是客觀的反映，其見解和認(rèn)識超出了表面的物象。

法度要靈活應(yīng)用，不要為法度所束縛。受法度所束縛是沒有完全地掌握法度。天下法度是一樣的，但表現(xiàn)在畫面上卻不盡相同，運用之妙，存乎于心。

湯文選強調(diào)畫畫不要玩技巧技法，重要的是內(nèi)涵——以適當(dāng)?shù)募记蓙肀磉_真情實感，不要嘩眾取寵。他認(rèn)為嘩眾取寵的東西是過眼煙云，只有真正有內(nèi)涵的作品才能經(jīng)得起時間的考驗。這種藝術(shù)理念貫穿了他整個藝術(shù)生涯，也成為他大寫意花鳥畫作品的重要特征之一。

湯文選先生注重繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，同時又積極吸收現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新元素。他以深邃的藝術(shù)思考和細膩的情感體驗，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，形成了一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格既保留了傳統(tǒng)繪畫的筆墨韻味，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的新元素，為觀眾呈現(xiàn)出一幅幅充滿新意的藝術(shù)作品。

中國大寫意花鳥畫集詩、書、畫，文、史、哲于一體，是中國畫藝術(shù)中的高端學(xué)科，在湯文選先生的大寫意花鳥畫中，所有這些都得到了充分體現(xiàn)和發(fā)揮。

品讀湯文選先生的大寫意花鳥作品，就像在品讀一首首無聲的詩文，或激情，或抒情，或浪漫，或質(zhì)樸，一根根具有生命力的線條，一個個鮮活跳動的生命，一幅幅墨韻豐富的畫面，呈現(xiàn)出他不同于前人的、超越傳統(tǒng)的獨特藝術(shù)魅力，令人嘆服！