沈宗騫，清代乾嘉（1736—1820）時期的山水畫家，字熙遠，號芥舟，又號研灣老圃，浙江烏程（今湖州）庠生。他與晚清重臣曾國藩為摯友，并著有《芥舟學畫編》一書，痛斥俗學，闡揚正法，足為畫道指南。

沈宗騫的山水畫筆墨雋秀細密，設色淡雅清麗，每一幅作品都展現(xiàn)出他深厚的筆墨功底和對自然美的獨特感悟。

他的作品往往通過簡潔的構圖和細膩的筆觸，營造出一種深遠而寧靜的意境，讓人仿佛置身于山水之間，感受到大自然的寧靜與和諧。沈宗騫晚年純用焦墨作畫，這種獨特的繪畫技法使他的山水畫更加蒼勁有力，富有層次感和質(zhì)感。

沈宗騫的山水畫深受南派正統(tǒng)的影響，這體現(xiàn)在他對筆墨、意境和氣韻的追求上。南派山水畫以柔美、細膩、含蓄著稱，注重表現(xiàn)山水的意境和氣韻。沈宗騫的山水畫繼承了南派的這些特點，通過細膩的筆觸和淡雅的色彩，營造出一種寧靜、幽遠的意境，使人感受到大自然的和諧與美好。

在宗法南派正統(tǒng)的同時，沈宗騫的山水畫也融合了北派的技法。北派山水畫以雄渾、豪放、剛勁著稱，注重表現(xiàn)山水的氣勢和力量。沈宗騫在山水畫中巧妙地融入了北派的技法，如用濃重的墨色勾勒山石輪廓，用有力的筆觸表現(xiàn)山水的氣勢和力量，使畫面更加生動、有力。這種融合不僅豐富了沈宗騫山水畫的藝術表現(xiàn)力，也展現(xiàn)了他獨特的藝術風格和創(chuàng)造力。

沈宗騫的山水畫在宗法南派正統(tǒng)和融合北派技法的基礎上，逐漸形成了自己獨特的風格。他的作品既有南派的柔美、細膩、含蓄，又有北派的雄渾、豪放、剛勁。同時，他還善于運用各種繪畫技法和元素，如云霧、流水、樹木等，來增強畫面的層次感和空間感，使畫面更加生動、立體。這種獨特的藝術風格使得沈宗騫的山水畫在清代畫壇上獨樹一幟，備受推崇。

沈宗騫的生平杰作包括《漢宮春曉》、《萬竿煙雨》二圖，這些作品為賞鑒家所寶，有神品之目。此外，他的作品如《清沈宗騫竹林聽泉圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院，展現(xiàn)了其高超的繪畫技藝和獨特的藝術風格。

沈宗騫在山水畫技法上有著深厚的造詣，他注重筆墨的運用和意境的營造，對后世山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。

他所著的《芥舟學畫編》不僅痛斥俗學，闡揚正法，還為后世提供了寶貴的繪畫理論指導，對繪畫藝術的發(fā)展做出了重要的貢獻。

沈宗騫的藝術成就和影響不僅體現(xiàn)在他的個人作品上，更在于他對后世畫家的啟示和影響。他的山水畫技法和藝術理念被后世畫家所傳承和發(fā)展，對中國山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

綜上所述，沈宗騫的山水畫以其筆墨雋秀、意境深遠和藝術成就卓越而著稱于世。他的作品不僅展現(xiàn)了其高超的繪畫技藝和獨特的藝術風格，更體現(xiàn)了中國山水畫的精神內(nèi)涵和文化價值。通過對沈宗騫山水畫的鑒賞，我們可以更好地理解和欣賞中國山水畫的藝術魅力。