我是老法的學生、祖籍上海

　　跟老法學藝術已近二十年

　　劉教授的很多藝術觀點深深影響著我

　　我上課時很專注教授講課

　　曰常有心收藏老法的字畫

　　為了準確表達老師的意思在老師同意下我是錄音聽課的�；丶衣�漫消化，編輯而成

　　對老法純傳統的中國畫我略有所思

　　寫出與大家一起分享。

　　中華畫道以水墨為上

　　從西方藝術史看藝術沒有過時之說

　　越是古老越現代

　　只有有錢人才消費的起古典藝術。

　　文化太近美感弱

　　西方人到東方旅游

　　眼里看到的，嘴里說的都是上帝

　　如同東方人那么熱衷于西方油畫

　　從劉教授的作品里

　　讓我欣賞到中國純傳統

　　筆墨的青春美、個性美

　　中國書法美學的

　　點畫理論之高。

　　看他的字畫、即興感很強

　　歡樂的快板

　　現代輕音樂的節(jié)奏感很明顯

　　很少聽到匠師的錘擊聲。

　　從他的作品里總是看到聽到有非洲元素的背景節(jié)奏 很歡快

　　仔細研究他的筆劃 如風，意連續(xù)橫行有很強的華爾茲瞬間停頓的節(jié)奏。

　　欣賞他用筆的形式開放自由又想到節(jié)奏由自已掌控的踢踏舞

　　老法曾書寫過：

　　筆的輕重 快慢 粗細 長短一切為追韻。

　　這正是音樂中強弱 長短對節(jié)奏二字的解讀

　　正規(guī)字 點入筆重 草書頭大身小強調傳統

　　老法反其道而行之

　　點小身粗 如蚯蚓兩頭尖 目的為飄動

　　老法一切為追韻的結果

　　筆下明顯看出意草 人體 天鵝 世間物體運動的節(jié)律

　　中華幾千年筆墨傳承

　　大師林立

　　一點點創(chuàng)新都是很難的。

　　研究他的字，講曲線的彈性美

　　顧盼、探戈、 破方求變形。

　　世間事物辨證看

　　紙下有粉本畫形易準確、發(fā)墨

　　深思、觀者易接受

　　但缺少的是草莽、即興感生動

　　鮮活、滿幅揚溢 著生機

　　劉教授字畫內容

　　也區(qū)別于其他畫家

　　與時俱進，筆墨表現時代

　　處處富含著中西新時代的氣息

　　我收藏老法字畫的立足點就在此

　　讓我們一起欣賞
　　老師的風景畫

　　《餐》

　　民以食為天
　　書中有畫 畫中有書
　　書畫同源結合的很巧
　　從現代高層建筑設計角度看
　　東方色彩非常濃
　　決不輸給西方

　　《橋》

　　我們天天在玉帶橋上走
　　人人用手機
　　可以把它拍攝的很美很像

　　老師畫中書寫的每一筆
　　是對米芾蜀素帖
　　全面 深層理解
　　滲透著中華民族文化的底蘊
　　欣賞的是書法藝術
　　橋的形像已是第二位了
　　不是用手機拍攝出來的橋
　　藝術欣賞需要水平就在這里

　　《如意》

　　老師喜歡養(yǎng)花
　　希望人人 家家都在花叢中

　　老師把東方
　　神仙般的建筑神韻
　　概括成人字 頂天立地
　　而又形形色色
　　揭示人性本色 色彩濃厚

　　草是如 水映意
　　意草優(yōu)先形次之
　　把草書寫的有情有趣
　　楷書理論講的點劃
　　寫成現代高層建筑之頂
　　功底見于書

　　老師曾講：墨色能做到的
　　色彩也就多余了
　　水喜呵護聲，何況是人
　　說明他對水、墨認識的深度

　　看老師的畫有點抽象
　　原因是常用草書作畫
　　字優(yōu)先畫次之的兄弟關系
　　探索字畫結合
　　出現一種新視覺藝術
　　不是傳統里的題字。

　　書法是抽象藝術
　　畫里出現楷書點劃
　　《草以使轉為形質》理論
　　形象就會有一點變
　　欣賞者立即感到不習慣
　　這種看寫實多了的習慣
　　可以理解

　　世間見多不怪也是有道理的

　　西方人稱中國書法是天書
　　他們很難讀懂
　　因為總歸是天書、大書
　　中國不少人也不認識狂草
　　但是他們同樣也覺得很美
　　中西方對美的認識標準是一樣的

　　世界不少美術 藝術院校校長
　　都喜歡研究中國書法
　　尤其是當今的時代

　　幾個世紀以來
　　西方對再現 寫實主義
　　評論也不一樣
　　世間多品各種風格
　　人吃百味身體好
　　門戶觀點不可取

　　我想起一位中國大師的話
　　唯美主義者
　　欣賞的是筆墨情趣

　　劉教授觀念很新
　　道家思想 崇尚自然
　　強調字畫一氣呵成
　　畫面很少匠意、雕琢

　　劉教授畫心中舞風格非常鮮明
　　用中國純傳統筆墨畫西方人舞與風情
　　 人體是世間最完美的形體。西方人非常喜歡再現人體是有傳統的。

　　老法講：用水墨畫人體舞蹈
　　意是向西方人宣傳、介紹，發(fā)明紙故鄉(xiāng)的人是怎樣的享受紙文化的生活。讓他們學習．了解．喜歡．傳插中華文化。

　　老師每次鋪好四尺X2尺
　　再破三的單宣紙?zhí)峁P直書舞蹈
　　西方人開始看了都覺得很神奇
　　不知道中國筆墨是怎么回事
　　每當我用英文講完之后
　　他們一定會七嘴八舌的說：

　�。⑸系�！東方文化太神奇了！
　　用中國筷子吃飯都那么難學
　　何況是用水墨筆書畫
　　世界上有兩類大的畫種
　　一個是油畫，另一個就是中國書畫
　　我們也久聞 中國書畫學問太深
　　比油畫更難 而且手法高超
　　我們不懂中國畫 根本是不懂中文
　　中文太難學
　　今天我們親眼看到了，自然又環(huán)保，全世界應該大力普及發(fā)展＂

　　老師講：
　　要西方人理解你，必須筆墨功底深厚，流露自然一氣呵成，
　　因為這是東方神韻所在。
　　肢體語言豐富 千姿百態(tài) 舞韻優(yōu)美 結構準確 筆氣鮮活 墨色華麗
　　 這是我一生的追求，
　　沒追求到 如有來生再追求。
　　道生一 萬事開頭難。
　　詩情畫意 詩書畫印
　　要寫好字畫首先學好詩
　　詩韻 音韻 舞韻 有韻才美
　　抽像也美、太像也俗
　　老師對美學的很多問題
　　經常會對比談：

　　紙下沒有粉本神情反而會飽滿，行筆自由，不受粉底的約朿。不可復制的神品有可能出現。但這要求作者不是一般的熟，要有太字的功底，才會在自由王國出入自由，神來神往，所說神仙之人。
　　李白．張旭作到了 他們就是這樣的人，為后人作出了榜樣

　　主義一詞是西方進口的 實際就是一旗號 如果是舉旗號 中國藝術家每個人都是一個旗號 這是中華個性文化造成的

　　中國傳統建筑內裝飾
　　以字為上
　　有一字值千金之感
　　字意 詩意 天地之大
　　出入自由 含意深遠
　　功底見于文

　　現代建筑內 ：
　　 畫雖大 意則小 畫內局限性太大 缺少想像空間 不高反而俗
　　拚圖 抽像 裝飾風 照片 科技放大再放大 文化含量太少

　　《看東方》

　　緣樹成蔭里寫的是個草書看字，高的樹頂似像非像大鳥，讓人連想到東方神鳥凰凰，嘴是楷書橫。遠處宮殿式的建筑頂端寓意人人是神仙。

　　《園林》

　　用筆不多．每筆在書寫草書，可看出筆墨功底深厚，不是用筆畫畫、而是在寫。整幅畫從立意到構圖，墨色透明。清楚的看到作者對東方建筑美學的深情。

　　最近老師又在研究探索西方建筑之魂。

　　草生命力最強．人習稱亂草．細觀每條草葉都在自己獨立的空間里呼吸，一點都不亂。

　　傳統畫中難的是畫三筆蘭草。

　　老師喜稱意草不喜稱狂草。喜歡張旭草書浪漫、藝術、意之所向字之所存的創(chuàng)造精神。也喜歡米芾側峰入紙之美。

　　歷代文字符號變來變去都由人定。

　　傳統書法中為生動一般抬高字的右肩、老法確抬高左肩，為求新意時常兩字連寫．下邊字省一筆求連意，更注重的是曲線之韻、通幅的氣勢、構圖之美。

　　老師同時也對我們講：字是一個點、連點成線，集線成面。點像一個人．要作人中杰．芳名千古．功夫必須天天練，學米芾大年三十不敢放筆。

　　老法藝術讀后感：

　　很多西方人更喜歡色彩，認為中國畫紙本不結實。

　　老法與時俱進．為拓寬中國畫，畫完后用電腦稍加工色彩噴在畫布上，裝飾在現代建筑內，西方人很喜歡。

　　中國藝術的根沒有動。

　　傳統也是在發(fā)展中前進的。尤其是當今的電腦時代。

　　如同中國華人穿京戲服裝在大街上游行西方人也非常喜歡。使得國服更美更藝術。（撩衣細看只是腳下的平底鞋不是千層底，是高彈塑膠合成的，跑起來也很舒服。）

　　老法為人豁達，善于聽取另人意見，一位西方朋友看老法畫人體舞時說：人體最完美不需要再裝飾。

　　老師在人體上畫裝飾物是為求墨色變化。教授認為此人說的有道理，立刻把自己畫的很多人體都改掉。

　　老師談到用電腦編輯加工照片的問題：優(yōu)點：一：速度快、有時可帶你進入一個新境界、如意草中的心手相師。二：隨機應變。主要靠繪畫功底、藝術修養(yǎng)。缺點：單調、缺乏手的感覺與筆觸。

　　老師談到愛情是藝術永恒題材時說：凡事辯證看。情字在藝術中表現的最突出、情字是個好東西。否則不會有太多的人為情而獻身。

　　在藝術領域老法有很多自己的獨特論述。如：贊美使人成功批評制造戰(zhàn)爭。藝術是人的自由王國、抽象也美太像也俗。素描一點黑與一點白、藝術無對錯高低難分曉、合成文化與個性文化、藝術在虛實之間、凡草皆美人需品百味……等等。老法不愧是位哲學美學家。

　　我教過很多西方大學的學生及研究生。各個大學里的藝術選修課都談到性的課題。不要談性色變，否則多個國家總理不會帶頭參加同性戀游行。藝術是最自由的，有無數的課題。性的課題只是其中之一而己。

　　（注：為了翻釋的準確性及讀者閱讀上的方便，有的文字老師幫助修改過。）