國展創(chuàng)作投稿指南（以十屆國展為主）
一、書法部分
第一部分：注意事項
1、送稿時間。十屆國展8月份就開始評選。根據(jù)以往的慣例和評選習慣，一般的評選都是在截稿后一周左右開始評選，所以投稿作者千萬不要把時間掐的很死很死，萬一郵寄途中出點什么意外，你的作品晚到了，就趕不上評選了，那么你只好為郵寄公司買單了。
最好的時間是，選在截稿前10—15天郵寄。剩下那十天半個月的，你也沒有必要練習了，這些天你也增長不了什么功力，也不會最后逼得你有如神助了，反而越到最后你越心浮氣躁，寫不出好東西。反而，可能搞得你沒信心了，最后寫不出東西來，錯失一次機會。
2、最好別超尺寸。十屆國展規(guī)定，超尺寸需要提前申報，經(jīng)同意后方可。沒有必要找這個麻煩！超尺寸創(chuàng)作對你有什么意義呢？有申報這功夫和等待的時間，干點啥不好？別說你寫不了小作品，其實作品越大越難寫。看看古代留下來的經(jīng)典作品就知道了，古人是多么的聰明。因為尺寸越大越難于掌控。
3、畫格子。有的人寫作品習慣畫格子，諸如小楷或者小行草書之類的書體。但是，大家千萬注意，最好不要用紅色墨水、鋼筆、圓珠筆、彩色水筆畫格子。一個是顏色太顯眼，會沖淡你的字，二是太難看，一旦裝裱的時候，你的個子走色，那就整個完蛋了，慘不忍睹。
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最好的辦法是用國畫顏料畫格子。有的人想畫的很精致一些，咋辦？據(jù)悉有兩種辦法：一個是做一個尺子，然后用毛筆蘸著國畫顏料手工畫。我想，既然你能寫小楷或者很小巧的行草書，你就有這個控筆能力。二一個是，用畫圖紙的“鴨嘴筆”，這種工具一般是畫圖紙的時候蘸著墨水劃線的，粗細可以調(diào)節(jié)，很方便。這個工具，最好經(jīng)常玩這種小巧書體的作者都要必備一個。
4、改裝冊頁、長卷的形式。征稿啟事明確規(guī)定，不收冊頁、手卷。那么。擅長此類創(chuàng)作的作者咋辦？其實手卷、冊頁不過就是一個作品的方向問題----橫和豎的問題。這好辦啊，咱可以改裝它。
6、背后的地址。是的，作品要求背后都要求寫上你的真實姓名、地址、電話、身份證號碼啥的。這個一定別忘了，忘了的話你就太慘了，一旦入展了也是白弄了。 再者，這個背后的字一定要大一些，同時寫得工整一些，在這里咱沒有必要龍飛鳳舞的，要給予工作人員方便。要知道，負責登記這個的，絕對不是書法家，有可能是民工，不認識就可能中途沒到評選呢就給你扔了或者另行處理了。如果給你登記錯了，你也夠冤枉的，切記！
老齊的書法忽悠學
國展決勝絕技大揭密——當代展廳書法創(chuàng)作的新風潮與新趨向當代，是中國書法的一個展覽的時代。
展覽是當代書法創(chuàng)作作品成果的集中社會發(fā)表、展示方式，也是書家們一較創(chuàng)作水準高低的檢閱和竟技場和新書家脫穎而出的主要門徑，更是當代書法創(chuàng)新動向的風浪口。展覽會、展廳構(gòu)成了當代書壇最主要的社會存在方式和環(huán)境條件。 在古代，書法是沒有展覽的，展覽是現(xiàn)代社會文化的產(chǎn)物。因而作為展覽的書法與古代作為甲骨金石刻鑿書法、案頭雅賞、或廳堂張掛、甚至題壁書法是有區(qū)別的。它具有更強烈的視覺藝術(shù)性、作品意識、競技性等訴求。但展覽展廳畢竟是書法創(chuàng)作本體之外的延展活動和環(huán)境因素，它二十世紀初清末民初初興之即，其不過是傳統(tǒng)書法作品的簡單匯集集中展示，對書法的創(chuàng)作尚沒有產(chǎn)生太大的影響。但正如法美學家丹納所指出：“環(huán)境影響或決定藝術(shù)的性質(zhì)與種類”（丹納《藝術(shù)哲學》），展覽的特殊性和持續(xù)性反作用影響，必然形成具有展覽會展廳特色的書法創(chuàng)作模式、方法。因而研究當代展廳書法的創(chuàng)作模式、方法及風潮、趨向就具有非同尋常的意義。 特別是新時期以來，在做為官方的中國書法家協(xié)會和各省市書不同層次法家協(xié)會的成立后，全國、省、市級規(guī)模書法展覽的舉辦和入選、獲獎、入會資格的認定等，使展覽具有了更為舉足輕重的影響力。不同級別的書法展賽如同不同級別的大考，如何考出好成績，如何創(chuàng)作出在展廳中耀人眼目倍受青睞的作品，成為眾人中的翹楚，成為每一位意欲被社會認可的書法人所苦思冥想的課題。 書法作為藝術(shù)，其作品在展覽中能夠獲取評委的高評分，藝術(shù)功力、水準、意境無疑是第一位的，但同時其又自然地要求其具有契合展廳審美效果的較強的視覺沖擊力、獨特性、新穎性等特征�；�，一些理論家根據(jù)展覽的要求提出了展覽時代書法創(chuàng)作“形式至上”的理論；“廣西現(xiàn)象”以仿古制作取勝使展廳書法創(chuàng)作的獨特性獲得了強化；以奇取勝，以“新理異態(tài)”民間書為主要取資對象的流行書風也是展廳書法一個階段的時尚追求產(chǎn)物。顯然展廳書法是一個當代社會發(fā)展起來的一個書法作品發(fā)表存在形態(tài)產(chǎn)物，它逐漸形成了自己獨特的審美、評審、形式、創(chuàng)作系統(tǒng)，但這個系統(tǒng)又是在動態(tài)地發(fā)展演變中。那么當下的書法展覽展廳書法創(chuàng)作又是一個什么趨勢呢？ 筆者根據(jù)對近幾年全國性書法大展的作品進行觀摩、分析，概略歸納出當代展廳書法創(chuàng)作如下一些風潮趨向特征。 綱目： 1、 由90年代的宗法民間書轉(zhuǎn)向宗法文人經(jīng)典書法 2、 向精微化發(fā)展 3、 筆法結(jié)字的純化與雜交、嫁接 4、 “組合柜”、“高層洋房” 矩陣式大巨制成為展廳搶眼的主要手段 5、 拼貼色紙成為書作構(gòu)成新趨向 6、 制作已是創(chuàng)作中的重要輔助手法 7、 經(jīng)營布置與計白當黑 8、 以大量印章調(diào)節(jié)整幅作品視覺效果 9、 題簽、序文、批注、跋款形式豐富多樣 10、 彩墨的運用 1、 由90年代的宗法民間書轉(zhuǎn)向宗法文人經(jīng)典書法 書法作為一門“形學”的藝術(shù)，其風格的獨特新穎是其在展覽會展廳中取勝的法寶。于是在新時期書法復蘇之后，其乘清季以來碑學余續(xù)二十世紀民主平民文化主義的影響，一度形成以取資摩效具有“新理異態(tài)”窮鄉(xiāng)僻壤之民間書之流行書風成為書壇展覽會書作主流。而對需要耗費大量心血和功力又難與古人齊肩更遑論創(chuàng)新的古代經(jīng)典書法則采取“繞開走”的“聰明”辦法，將其敬而束之高閣。然而書法不僅是簡單的形學，而且它是一門建立在道家“庖丁解�！薄凹歼M于道”的藝術(shù)。它不僅要求具有形的獨特新穎風格要求，而且更要求其在一定程式化書寫揮運中能夠體道、抒情、表意、寫志，使簡單的筆墨具有深厚的意蘊內(nèi)涵。而要臻至后者，則舍宗法文人經(jīng)典書法而無它。因而在世紀之交出現(xiàn)了宏揚文人經(jīng)典書法的“新文人書法”的呼吁倡導和討論。特別是在中國書協(xié)以注重傳統(tǒng)精華“蘭亭獎”的舉辦和廣大書家功力學養(yǎng)的提高，一向被視為危途的經(jīng)典書法開始被當代書人所重視和效法。二十一世紀以來，展廳書法的主體宗法風潮由上世紀九十年代的民間書獵奇轉(zhuǎn)向了對經(jīng)典書法的宗法、挖掘和時代闡發(fā)。
2、 向精微化發(fā)展
現(xiàn)代展廳的高、大、闊和展覽競技的對比性要求，使得展覽會展廳書法的創(chuàng)作著眼點集中于獲取較強的視覺張力。作品及字體線條的宏大、筆墨的粗細、枯潤、焦?jié)�，拙巧、丑秀強烈對比組合成為當代展廳書法創(chuàng)作的主要手法。甚至在過去被認為的敗筆、散鋒、宿墨、漲墨、噴灑、滴落等也被為獲取強烈的視覺效果而運用。民間書、明清調(diào)大行其道，其結(jié)果則難免流于粗俗簡陋。新世紀以來隨著展廳書法向宗法傳統(tǒng)經(jīng)典的轉(zhuǎn)變，其具體筆墨以及整幅作品的營構(gòu)也向精細化、精微化發(fā)展。在保證獲取展廳效果的同時，要獲得高品位、高內(nèi)涵、高質(zhì)量的書作，則書法創(chuàng)作的精細化、精微化則是當代書法創(chuàng)作的必然發(fā)展方向，也是當代書法自我發(fā)展規(guī)律的必然演進。當代書法時代經(jīng)典的呼吁打造，而舍精微化而難臻。 3、 筆法結(jié)字的純化與雜交、嫁接
當代書法發(fā)展已觸及到書法本體性的用筆結(jié)字精微階段。如何實現(xiàn)書法的歷史性傳承和創(chuàng)新突破成為當代諸多有識書家思考的焦點。在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)變，即“先因后創(chuàng)”成為較之先鋒派的“另起爐灶”“繞開走”“獨辟蹊徑”成為當代的主流或主導思想。在對傳統(tǒng)經(jīng)典繼承上，我們以為存在著兩大方式，一是純化或強化經(jīng)典書法的某些特征、特性進行發(fā)揮發(fā)展，所謂“雖學宗一家，而變成多體”，這類書作特征鮮明，易見淵源功力，但個性不足；一是綜合諸家或異類進行雜交或嫁接。如同類書體魏碑與唐楷的雜交嫁接，或如同為行書蘇軾與米書的雜交嫁接；再如楷書中篆書、隸書筆法的運用，篆隸中楷書方筆，行草書映帶筆法的運用，以及篆隸楷正書對行草書作品筆法墨法、章法作品圖式的運用等。雜交是動植物提高生命力的有效手段，也是藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新發(fā)展的有效手段。許多有個性的當代展覽會獲獎走紅者都是書法繼承創(chuàng)作上對諸要素資源進行雜交嫁接的高手。 4、 “組合柜”、“高層洋房” 矩陣式大巨制成為展廳搶眼的主要手段 大無疑是獲取視覺感受的重要手段。為了在展廳中能夠跳眼和獲得教強的感染力，大幅式一致是一個展廳書法作品的主要特征。從近幾年的國字展覽來看，作品幅式的大還有發(fā)展之趨勢。從上世紀八九十年代模仿明清高堂大軸的縱向發(fā)展到頂天立地的極值，近年又有橫向富態(tài)肥胖發(fā)展之趨勢。而象王冬齡、陳振濂在地上創(chuàng)作張掛于展廳，縱做頂天立地，橫占一面墻的作品更是將巨幅作品的尺幅之大感染力之強探索到了極值。鑒于作品的過于縱向高長，許多大展征稿啟示中規(guī)定了最大尺幅的限制。如不超過八尺等要求，但聰明的作者們卻在橫向尺幅上做起了文章，于是豎向八尺、橫向八尺的方幅作品，橫四條、六條、縱八尺或橫八尺，縱四、五、六條疊加組合的“組合柜”式作品出現(xiàn)了。它在不違背征稿要求的同擴大了作品整體幅式面積，使作品達到了最大可以達到的賺取觀者眼球的效果。這些大巨制大幅式作品，不僅表現(xiàn)于較大字號和靠功利取勝的小楷作品。而且也表現(xiàn)于那些那些講究微妙情調(diào)趣味的精致行草書手札，這些既往多以冊頁手卷形式出現(xiàn)的作品，因冊頁手卷作品數(shù)量的限制，也以高層洋房縱四、五、六，橫二、三、四方陣形式改頭換面于展廳中出現(xiàn)。這些“組合柜”、“高層洋房”陣列作品形式的出現(xiàn)，以排比式、遞進式、多回環(huán)形式刺激著觀者的眼球，它在取得展廳展覽效果的同時，是否也存在著作品割裂斷氣的弊端，也許值得討論。或許需要在組合關(guān)系上做細功夫和營構(gòu)。
5、 拼貼色紙成為書作構(gòu)成新趨向
書作用紙采用拼貼色紙可以說在唐代即有先例，傳張旭《古詩四帖》就是寫在五色紙上的。但這僅是偶見，其在古代并不盛行。其被重視并作為重要手段是借鑒西方美術(shù)的學院派創(chuàng)作。雖然學院派以主題型與傳統(tǒng)的書寫型為異相標榜沒能如其倡導者的愿望發(fā)展起來。但拼貼和色紙的運用手法卻被作為展廳書法獲得較好的視覺效果手段逐漸被多數(shù)作者所普遍接納和運用。而且近年來聰明的造紙商也根據(jù)這一展廳書法創(chuàng)作的需要，專門生產(chǎn)出一紙兩色或多色的專用紙。這不僅免去了作者們在禪心謁慮進行筆墨揮運創(chuàng)作的同時，還要去花費精力進行要求精細的拼貼粘接工藝，避免因拼貼粘接工藝不佳而破壞作品的效果，甚至使來書寫良好的作品而流于失敗。這是書家創(chuàng)作豐富多樣新形式作品的福音，同時也為書畫用紙商贏得新的市場和利潤。 □ 胡湛
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