日前，筆者應(yīng)邀至天津博物館參觀明清宮廷繪畫展，收獲頗豐，若敘其事。

　　宮廷繪畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)主要的組成部分，具有獨(dú)特的風(fēng)格和特點(diǎn)。從廣義的角度來說，宮廷繪畫主要是指圍繞著封建帝王生活和行政而進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作，它既包括宮廷畫家的創(chuàng)作也包括帝王、后妃的畫作，同時(shí)也包括朝臣和地方官員向?qū)m廷進(jìn)獻(xiàn)的畫作。宮廷繪畫作為宮廷文化的重要組成部分，從狹義的角度上來說，我們也可以稱為“院畫”。

　　作為宮廷繪畫的藝術(shù)機(jī)構(gòu)------宮廷畫院，其源約起于西漢。到了五代兩宋時(shí)期，宮廷畫院在制度上開始完善并趨于成熟，“翰林圖畫院”正式形成，并設(shè)立了官制，許多優(yōu)秀的畫家薈萃一堂，極大地促進(jìn)和推動(dòng)了繪畫的發(fā)展，使得宮廷繪畫進(jìn)入鼎盛時(shí)期，并最終確立了獨(dú)特的院體畫派的藝術(shù)體系。

　　宋代時(shí)，徽宗雅好書畫，這也使得宋代畫院無論從規(guī)模還是質(zhì)量上都達(dá)到了歷代封建王朝所沒有過的高度，從而使中國宮廷繪畫達(dá)到了一個(gè)鼎盛時(shí)期。從這次的明清宮廷繪畫展中，我們可以感受到兩宋院體畫的精神氣息。以宋代院畫為基礎(chǔ)，畫家們加入了各自時(shí)代的面貌特征。盡管，最終輝煌顯赫的宮廷消失在歷史的塵埃中，但曾為宮廷而存在的繪畫卻超越了特定的歷史時(shí)空，展現(xiàn)在觀者面前，讓我們體驗(yàn)與思考千百年來的文化傳承與特定時(shí)空下審美精神內(nèi)核。

　　中國的宮廷繪畫以中國傳統(tǒng)的繪畫觀為依據(jù)，將繪畫視作具有“娛情”和“助人倫、成教化”等功用，因此，它的功用也就是以滿足和表現(xiàn)皇家的審美趣味和政治意圖為主要目的。宮廷繪畫在繪畫風(fēng)格上往往顯得雍容華貴，講究工整，注重寫實(shí)。而清代時(shí)，宮廷畫家更是要遵守作畫前繪制稿本，待皇帝批準(zhǔn)后再“照樣準(zhǔn)畫”，不敢隨意造次，少有變化的風(fēng)格特點(diǎn)。但在題材上，宮廷繪畫可謂內(nèi)容廣泛，從本次展覽中看到，這兒既有常見的中國繪畫題材如，山水、花鳥、人物，更有文人畫和民間繪畫所無法觸及的表現(xiàn)宮廷生活、禮儀、外交、軍事等的題材，充分體現(xiàn)了宮廷繪畫的獨(dú)特魅力和價(jià)值。

　　明朝是高度封建專制的中央集權(quán)的朝代。嚴(yán)酷的思想文化限制以及帝王好惡的明顯制約，使得明代宮廷繪畫，無論在“畫院”的機(jī)構(gòu)制度和畫家的地位待遇方面，還是在“院畫”的題材內(nèi)容和“院體”的風(fēng)格樣式方面，都呈現(xiàn)出它的特殊性。明代畫院由于沒有正規(guī)的考試拔制度和對(duì)畫法畫風(fēng)的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)。推薦的畫家又來自不同地域，所以繪畫風(fēng)格多樣�；�于數(shù)朝皇帝迥異的個(gè)性愛好和不同的施政措施，明代宮廷繪畫的發(fā)展也帶有明顯的階段性。在這種特定的政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化狀況，明代宮廷繪畫，大致經(jīng)歷了初創(chuàng)階段（洪武至永樂時(shí)期）、繁盛階段（宣德至弘治時(shí)期）、衰落階段（正德以后）三個(gè)階段。

　　1、初創(chuàng)階段（洪武至永樂時(shí)期）

　　創(chuàng)立明王朝的開國皇帝朱元璋，文化水平不高，在建立新政權(quán)過程中，雖逐漸接納了文化素養(yǎng)較高的地主鄉(xiāng)紳和知識(shí)階層，但其農(nóng)民的性格基本沒有改變，仍以務(wù)實(shí)為重，對(duì)繪畫主要強(qiáng)調(diào)實(shí)用性和技巧性，并發(fā)展而成繁褥的裝飾性。

　　明成祖朱棣以武功奪得帝位, 在藝術(shù)品味上也喜歡雄峻、渾厚、茂密、活潑的風(fēng)格意趣。

　　2、繁盛階段（宣德至弘治時(shí)期）

　　明代宮廷繪畫時(shí)代特色和風(fēng)格成型主要體現(xiàn)在宣德、成化、弘治三朝。

宣宗宣德年間,社會(huì)安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化昌盛，人才輩出，畫壇也十分活躍。宣宗朱瞻基雅好詩文書畫，尤擅繪事，宣宗本人的畫風(fēng)具有典型性，如他的《瓜鼠圖》圖，此畫運(yùn)用沒骨法的技法，揮灑自如，別有一番情趣。在皇帝的愛好與倡導(dǎo)之下，許多供奉內(nèi)廷的畫家都被授予了較高的官位，使得明代宮廷繪畫日趨昌盛，創(chuàng)作題材豐富多樣，并形成了明“院畫”的時(shí)代特色，宮廷繪畫達(dá)到了鼎盛的時(shí)期。

　　3、衰落階段（正德以后）

　　明武宗正德以后，隨著朝廷的日趨腐敗，以及畫壇上“吳派”文人畫的崛起，宮廷繪畫日見衰敗，至明中期后即銷聲匿跡。畫院機(jī)構(gòu)雖存，但各家寥落。

　　1、人物畫

　　明代宮廷人物畫具有較強(qiáng)烈的政教宣傳功用,形式服從于內(nèi)容的要求也較明顯，因此，畫法偏重寫實(shí)。明代宮廷人物畫家，均有較扎實(shí)的基本功，基于選材、內(nèi)容上的嚴(yán)格要求，所創(chuàng)作的人物畫，造型結(jié)構(gòu)均準(zhǔn)確精細(xì)，衣冠服飾符合制度, 在形似方面達(dá)到了相當(dāng)水平，立意也得以較明確的體現(xiàn)。如諸多仙佛、歷史故事畫、帝后肖像畫、帝王行樂圖等。但由于明代畫院壓抑的環(huán)境氛圍，使畫家的創(chuàng)作很少有自由發(fā)揮的空間，作畫的心緒也比較小心謹(jǐn)慎，所以作品在披露人物的內(nèi)心世界、針貶現(xiàn)實(shí)的思想深度、傾注畫家的真實(shí)情感方面，都顯得比較表面、膚淺，缺乏激動(dòng)人心或發(fā)人深思的藝術(shù)感染力。

　　本次展覽展出的劉俊的《四仙圖》，從畫的題目便知道這是一幅神仙題材的人物繪畫。畫的應(yīng)是道教神仙八仙中的鐵拐李、漢鐘離、藍(lán)采和和曹國舅。人物臉部刻畫雖謹(jǐn)細(xì)而不呆板，衣紋用中國傳統(tǒng)人物畫的鐵線描技法，剛勁有力，整體風(fēng)格有南宋院體余韻。劉俊是明宣德年間（約十五至十六世紀(jì)）的宮廷畫家，擅長的是人物畫，其傳世作品較少。

　　2、山水畫

　　明代宮廷山水畫，隨著畫院制度的變遷，呈現(xiàn)較顯明的階段性，分為初創(chuàng)和鼎盛兩時(shí)期。明代的以后畫院隆興, 即主

　　明代初年，由于應(yīng)征入宮的畫家多是由元入明，所以元代盛行的文人山水畫對(duì)他們影響很大，這些畫家將元代畫風(fēng)帶進(jìn)了明初的畫院，元代畫風(fēng)風(fēng)靡一時(shí)。如趙原、盛著、朱芾、卓迪等人，多宗法元四家、盛懋，并上追五代董、王。明初宮內(nèi)的茹洪、郭純等人追隨元代尚存在的北宋李、郭山水派系。而元代銷聲匿跡的南宋馬、夏山水，被明成祖朱棣斥之為“是殘山剩水，宋僻安之物也”，所以南宋馬、夏體貌，在明初宮廷繪畫中，幾乎不見傳布。

　　宣德至弘治時(shí)期，畫院處于明代宮廷繪畫的鼎盛時(shí)期，宮廷山水畫風(fēng)發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變，南宋“院體”風(fēng)靡一時(shí)，并逐漸形成了融北宋李、郭和南宋馬、夏派系于一體的明化“院體”山水格式。元代畫風(fēng)則被分解、吸收，自成一體的狀況趨于消失。

　　縱觀明代“院體”山水，主要繼承兩宋傳統(tǒng)，雖無重大突破，技藝也不及兩宋“院體”的細(xì)膩精微，而顯得較粗率外露，但融合不同派系的趨向也開啟了一代新風(fēng)。“浙派”、“江夏派”的開創(chuàng)者戴進(jìn)、吳偉均一度入過畫院，在“院體”的影響下，以南宋馬夏為主體，吸收了諸家之長，終于形成了一派新風(fēng)，取代了“院體”。隨“浙派”地位而起的“吳派”，亦在宋元文人畫傳統(tǒng)中融入它法，而開創(chuàng)明代文人畫新貌，影響直至明末。但是明代宮廷山水畫的先導(dǎo)作用是不容忽視的。

　　相比較之下，明代宮廷花鳥畫的藝術(shù)成就更加引人注目，不僅形成多種風(fēng)格樣式，對(duì)后世也有較大的影響。最明顯的特點(diǎn)是將北宋的工細(xì)與南宋的簡括融為一體，自創(chuàng)新格，重要的畫家有邊景昭、林良和呂紀(jì)。林良，字以善，南海人，成化間供奉內(nèi)廷，官錦衣指揮，善花鳥，有工筆設(shè)色和水墨寫意兩種。畫法源自南宋院體，他把簡率放逸的南宋山水筆法移植到花鳥畫的創(chuàng)作中，同時(shí)又有深厚的筆墨功力，故能自成一派。明代姜紹書《無聲詩史》稱他的作品“取水墨為煙波出沒，鳧雁翔付之態(tài)，頗見清遠(yuǎn)。運(yùn)筆遒勁，有類草書，能令觀者動(dòng)色。”如韓榮光題林良畫鷹：“此圖寫意兼寫似，咄咄逼人有真氣，草堂展玩生英氣，群雀窺簾驀驚避�！笨梢娏至甲鳟嬘霉P之生動(dòng)與寫真功力之深厚。本展展出林良的兩幅作品——《松梅寒雀圖》和《荷塘集禽圖》。兩幅畫除了表現(xiàn)出明代宮廷花鳥畫家對(duì)傳統(tǒng)院畫的繼承與發(fā)展，也展現(xiàn)了畫家熟練的高超畫藝。《松梅寒雀圖》絹本設(shè)色，采用的是傳統(tǒng)的北宋院畫手法，畫冬天的松樹、梅花和麻雀工整細(xì)致，講求法度。而《荷塘集禽圖》則是在總體的沉著穩(wěn)健上又有放縱寫意的地方。水墨禽鳥，淡色荷葉， 隨意點(diǎn)染。蘆草如作草書，用筆迅疾，有動(dòng)勢(shì)。他和同時(shí)著名花鳥畫家——浙江人呂紀(jì)同享盛名于畫院，當(dāng)時(shí)有“林良呂紀(jì)，天下無比”之譽(yù)。

　　呂紀(jì)是弘治年間宮廷畫家，官至錦衣指揮。他的花鳥，“初學(xué)邊景昭，后模仿唐宋諸家，始臻其妙”，有“獨(dú)步當(dāng)代”之譽(yù)。本次展出的是呂紀(jì)的《四喜圖》。《四喜圖》絹本繪四只喜鵲，有報(bào)喜傳福之意，是具有吉祥性質(zhì)的花鳥畫。畫這類題材一般是有為皇帝祝福或祈福的目的�！端南矆D》屬于他的接近北宋院體畫經(jīng)典的工筆重彩畫類型，是比較正統(tǒng)的宮廷畫風(fēng)格，寓意吉祥，設(shè)色濃麗，用筆工致，具有富麗堂皇的宮廷裝飾趣味。

　　清代宮廷繪畫，在繼承前代宮廷繪畫做法的基礎(chǔ)上，形成了富有時(shí)代特色的清代宮廷繪畫藝術(shù)。清代宮廷繪畫與前代宮廷繪畫在內(nèi)容方面相比較，它們之間并無顯著的區(qū)別。仍然是：一、裝飾觀賞用途的山水、花鳥畫；二、歷史人物故事畫；三、記錄當(dāng)時(shí)重大事件或重要人物的紀(jì)實(shí)畫；四、宗教題材，尤其是喇嘛教題材的道釋畫。

　　在人物畫方面，主要包括皇帝后妃及文武大臣的肖像，以及皇帝日常生活的圖景和記錄當(dāng)時(shí)重大事件的紀(jì)實(shí)畫，仙佛、歷史題材繪畫創(chuàng)作不多。清代宮廷繪畫吸收了西洋的繪畫手法，人物形象描繪得具體寫實(shí)，在帝后的肖像畫上作者的都不署名款，其余作品署款有固定格式，須用工楷字體書寫,畫家姓名前必冠以“臣”字，這一時(shí)期，最負(fù)盛名的人物畫家有焦秉貞、冷枚、金廷標(biāo)、丁觀鵬、姚文瀚等。

　　這次展出的作品中，清代冷枚的《春閨倦讀圖》是人物畫中較大的一幅，縱175厘米，橫105厘米，絹本設(shè)色。畫面雖大但十分精致。從人物、書桌、花架、小狗到空間場(chǎng)景的描繪都以類似西方的寫實(shí)手法，達(dá)到中國傳統(tǒng)人物畫少見的逼真程度，但從畫風(fēng)上又不脫離中國傳統(tǒng)的仕女畫意蘊(yùn)。畫中仕女畫得尤為精彩，作滿族貴族婦女裝扮，梳旗頭，頭上為點(diǎn)翠的簪花，著旗袍，手持書卷，姿態(tài)優(yōu)美，真實(shí)地再現(xiàn)了一位久居閨房的貴族女子的日常生活。是反映清代宮廷貴族生活的寫實(shí)主義畫作，具有一定的史料價(jià)值。

　　清代宮廷繪畫中山水畫占有很重要的地位，而宮廷山水畫沒有完全采用前代院體風(fēng)格，而是選擇了以婁東、虞山為代表的所謂“正統(tǒng)”的文人繪畫風(fēng)格為主，所謂文人畫家，主要是指那些奉董其昌為金科玉律，致力于摹古，推崇“元四家”，強(qiáng)調(diào)筆墨技法，追求一種蘊(yùn)藉平和的意趣�！八耐酢鄙鐣�(huì)地位顯赫，其藝術(shù)旨趣受到了統(tǒng)治者的贊賞，因此被畫壇成為“正統(tǒng)派”�！八耐酢敝械耐踉�祁為稱為婁東首領(lǐng)，“四王”中的王翚被成為婁東派首領(lǐng)，四王畫派至清代中期影響遍至朝野，影響深遠(yuǎn)。雖然虞山、婁東兩派在在乾隆時(shí)期的民間畫壇失去勢(shì)力，但其傳人“小四王”、“后四王”仍頗有影響。由于康乾兩代皇帝對(duì)此種畫風(fēng)的積極提倡,促成了“四王”正統(tǒng)派傳人在畫院中取得優(yōu)勢(shì)地位。

　　展品《巗( yán)谷水邨圖》的作者張宗蒼師從王原祁的弟子黃鼎。所以他的繪畫面貌也有似王原祁之處。繪畫風(fēng)格深沉蒼勁，筆法、墨法更復(fù)雜有變化，富有層次感，能表現(xiàn)出深遠(yuǎn)的意境和深厚的氣韻。他的畫風(fēng)改變了宮廷繪畫一貫的甜熟柔媚的習(xí)氣，這使張宗蒼成為乾隆時(shí)期最重要的宮廷畫家之一。

　　清初宮廷花鳥畫在傳統(tǒng)的院體畫基礎(chǔ)上，吸收了來自民間惲壽平的繪畫風(fēng)格，使宮廷花鳥畫有了新氣象。將惲壽平風(fēng)格引入宮廷繪畫的是康熙時(shí)的大學(xué)士蔣廷錫。蔣廷錫畫路很寬，早年學(xué)習(xí)惲壽平的“沒骨法”，后取法陳淳、徐渭。在與宮內(nèi)西方傳教士的接觸中，又掌握了一定的西洋畫技法，注重物體的明暗、透視及寫實(shí)逼真的視覺效果。這些都造就蔣廷錫繪畫作品和用筆的多樣化。他的這幅《花鳥圖》軸主要以沒骨法繪成，顯示出深受惲壽平的影響�！皼]骨法”是種用色彩或墨直接點(diǎn)染的技法，由于不必受制于輪廓線，因而更具有搖曳多姿的生動(dòng)性，可以充分體現(xiàn)出花木的自然秉性及形態(tài)特征。

　　總的來看，我們可以把清宮廷繪畫分為三個(gè)發(fā)展時(shí)期：一、順治、康熙朝為初創(chuàng)階段；二、雍正、乾隆朝為鼎盛階段；三、嘉慶朝以后為衰落階段。尤其在雍正、乾隆時(shí)期，宮廷繪畫達(dá)到極盛。這一時(shí)期，全國統(tǒng)一政權(quán)鞏固，宮內(nèi)除了設(shè)立如意館等機(jī)構(gòu)以安置御用畫家外,還用入值“南書房”的形式,以延納學(xué)士、朝官身份的畫家為其服務(wù)，畫院中的畫家的數(shù)量大增, 清宮中大部分較有影響及成就的畫家都活躍在這段時(shí)間里。同時(shí)，具有清代宮廷繪畫特色在這一時(shí)期開始形成，規(guī)整細(xì)膩、華麗而又多少帶有歐洲繪畫風(fēng)格影響的作品，成為一種典型面貌。另外，這一時(shí)期作品的質(zhì)量比較高。而且作畫所用的紙、絹、顏料以及畫幅的裝裱都是比較精致考究的。

　　清代中葉宮廷繪畫風(fēng)格發(fā)生了新變化�？滴鯐r(shí)期，一些西方傳教士供職宮廷，他們帶來了許多西方的觀念和技藝，其中就包括西方寫實(shí)的繪畫技法，最著名的有郎世寧、王志誠和艾啟蒙等人。郎世寧可能是清代宮廷畫家中最著名的一位畫家。因?yàn)樗�的出現(xiàn)，中國繪畫在三個(gè)世紀(jì)前就開始了第一次的中西融合的嘗試。

　　在清代宮廷中, 還有一種歐洲的繪畫品種銅版畫, 一度也頗為流行。大約在康熙時(shí)期，由歐洲的傳教士將這一藝術(shù)品類帶到了中國, 起先銅版畫是用來制作地圖的，到了乾隆時(shí)開始用銅版畫制作了一系列描繪征戰(zhàn)場(chǎng)面的組畫，以此來表現(xiàn)歷史事件，并且獲得了成功。

　　當(dāng)我們徜徉在這片空間里，自由自在地欣賞這一幅幅民族藝術(shù)之瑰寶的同時(shí)，也不由地對(duì)辛勤而謹(jǐn)慎地保護(hù)他們的天津博物館的同志表示由衷的敬意，是他們?yōu)槲覀兿崎_了這歷史浩繁巨著的一角，讓我們思想如自由的鳥兒飛翔過歷史的長空，讓我仿佛透過一幅幅美輪美奐的作品，看到一個(gè)個(gè)面目清癯或富貴雍容乃至逸然超邁的面孔。