一方水土養(yǎng)一方人，畫家劉志紅先生生長于千島濕地微山湖畔。美麗富饒的微山湖養(yǎng)育了這位年輕有為的畫家，微山湖的蘆葦俯拾即是，風(fēng)過之處疏影橫斜，微微幽香沁人心脾。與其說微山湖畔的蘆葦聞之讓人神清氣爽，不如說畫家劉志紅先生筆下的蘆葦賞之令人心馳神往。

明初畫家夏文彥評畫曰：“氣韻生動、出于天成，人莫窺其巧者，謂之神品。筆墨超絕，傅染得宜，意趣有余者，謂之妙品。得其形似而不失規(guī)矩者，謂之能品�！�

中國畫歷史悠久，神品創(chuàng)作，可遇不可求，于世間日月般稀缺珍貴。而所出妙品、能品且如星辰璀璨奪目，歷朝歷代層出不窮。當(dāng)今畫壇，論及各種畫派技法則廣博精深、各有千秋；傳統(tǒng)國畫家尤其在花鳥畫領(lǐng)域，秉承傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)新，契合自我意識，陸續(xù)涌現(xiàn)出來眾多的新時代花鳥畫派名家，江蘇畫家劉志紅就是當(dāng)代畫壇一顆冉冉升起的新星。

劉志紅先生，1975年生，號閑云居士，江蘇沛縣人。揚(yáng)州大學(xué)畢業(yè)，師從畫家刁成美先生�，F(xiàn)為中國書畫協(xié)會會員，中國國畫經(jīng)典收錄畫家，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，徐州市美術(shù)家協(xié)會會員，沛縣龍城國畫院理事，沛縣政協(xié)書畫聯(lián)誼會理事，美術(shù)作品多次入選省、市展覽，并時有獲獎。多幅作品被徐州市展覽館，吳道子藝術(shù)館，敦煌藝術(shù)館，大連博物館機(jī)構(gòu)等收藏。先后在沛縣、徐州、棗莊、臨沂、合肥等地成功舉辦聯(lián)展個展。美術(shù)以寫意花鳥畫為主，兼工山水，作品收藏于國內(nèi)外友人�；�鳥作品入選中國國畫經(jīng)典收錄畫家。作品市場潤格價每平尺在5000——12000元。

2007年元月 江蘇省政法系統(tǒng) 書畫展 三等獎

2009年4月蘇魯豫皖四省“東寶糧油杯”書畫大展獲二等獎

2009江蘇政法行政系統(tǒng)恢復(fù)重建三十周年書畫作品展優(yōu)秀獎

2009年8月江蘇美協(xié)“衛(wèi)士風(fēng)采”書畫攝影作品展優(yōu)秀獎

2010年3月徐州市書畫大賽 二等獎

2012年江蘇美協(xié)喜迎十八大書畫大賽優(yōu)秀獎

2012年花鳥作品參加《中華世紀(jì)之光全國書畫大展》

2013年徐州市美協(xié)主辦“美麗彭城”二等獎

作品在《央視網(wǎng)》、《彭城晚報》、《淮海雜志》、《徐州日報》、《漢畫研究》、《徐州日報》、《中國書畫報》、《中國書畫藝術(shù)》、《江蘇司法》等多家媒體電臺網(wǎng)站雜志報導(dǎo)刊物上多次發(fā)表。中國書畫交易網(wǎng)、東方書畫交易網(wǎng)、藝宴商城、逸青閣、皖江文藝畫廊、海內(nèi)外書畫收藏拍賣網(wǎng)等多家網(wǎng)站及諸多畫廊簽約畫家。

清唐岱《繪事發(fā)微》認(rèn)為：“畫學(xué)高深廣大，變化幽微，天時、人事、地理、物態(tài)、無不備焉，古人天資穎悟，識見宏遠(yuǎn)，于書無所不讀，于理無所不通，斯得畫中三味……胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢，立身畫外，存心畫中，發(fā)墨揮毫，皆成天趣。讀書之功，焉可少哉！” 因著國畫花鳥寫意的觀點(diǎn)，畫家在繪畫創(chuàng)作中的主觀情緒和意念相對顯得重要。所以，劉志紅先生對自己的文化修養(yǎng)提高下了很大功夫。他是通過對古典文學(xué)知識的歸類和分析，從中找出規(guī)律性的東西，然后能舉一反三，觸類旁通，融會貫通。他認(rèn)為一位優(yōu)秀的畫家必須具備真正的高雅之氣，是畫家氣質(zhì)和學(xué)問修養(yǎng)顯現(xiàn)在作品的平和安詳之氣；作品必須是脫離物欲牽引的純潔的心態(tài)之跡化，是以德服人的王道之氣。

劉志紅先生擅長寫意花鳥，他筆下的蘆葦堪稱一絕。他的畫作《池塘小景》等蘆葦系列畫作；用墨講究，分別用焦、濃、重、淡、清五種墨法暈染勾勒出葦枝、葦葉的細(xì)膩微妙變化。由于墨色的不同處理，產(chǎn)生了枯、干、潤、濕、漓等五種感觀來體現(xiàn)作品的豐富變化，體現(xiàn)蘆葦飄逸優(yōu)美的觀感美，給人一種淡遠(yuǎn)清曠的藝術(shù)享受。他在筆墨中，強(qiáng)調(diào)“含蘊(yùn)”，而在墨法體現(xiàn)“活”和“變”。“筆為骨，墨為肉”，即寫意水墨花鳥畫。如他筆下紫藤花鳥畫，用墨色深淺來表現(xiàn)枝干蒼老秀逸， 用胭脂和花青暈染出紫藤花的粉紫，畫面唯美細(xì)膩；花架下寫意錦雞悠閑自得。構(gòu)圖簡潔流暢、和諧統(tǒng)一�；�鳥畫中水墨技巧不僅能決定畫面形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能營造出畫面的氣韻流動。劉志紅先生通過多年寫生，深諳國畫繪畫要旨，他認(rèn)為：水墨太枯則有燥氣，水墨太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之；一片淡墨必以濃墨破之；一片枯墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨醒之。注重于筆墨的變化多端，講究筆韻為其藝術(shù)追求的至高境界；運(yùn)筆時所表現(xiàn)出的他的內(nèi)在文化底蘊(yùn)，融情感與筆墨的起伏頓挫，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成用畫的韻律感和節(jié)奏感，亦是他高雅修養(yǎng)和內(nèi)斂低調(diào)的風(fēng)格的外在體現(xiàn)。

觀者欣賞其畫作時往往尚未看清具象形態(tài)，就已被畫面筆墨中溢出的寫意意韻所感染。他筆下的作品題材多變，不僅有飄逸的蘆葦、優(yōu)雅的紫藤，特別是他創(chuàng)作的凌霄、荷花、石榴等，更是被眾多收藏家珍愛。他所創(chuàng)作的《雪竹圖》以圖繪雪后的墨竹。不重勾勒而用水墨暈染出結(jié)構(gòu)，留白以示積雪。畫面中間是幾竿粗竹，挺拔茁壯，細(xì)枝遒勁，殘葉紛披。旁有數(shù)竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細(xì)，或斷或彎，又有數(shù)竿細(xì)竹穿插其間，顯得姿態(tài)多變，情趣盎然。右側(cè)則涂兩只寒鴉，似鳴似啄。竹枝竹葉被雪壓得自然而然、弧度彎曲、悄然天成。用水墨淡彩或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。而在畫面上，勾皴與暈染，粗筆與細(xì)筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施并用，顯示出劉志紅先生扎實(shí)謹(jǐn)嚴(yán)的創(chuàng)作態(tài)度和作品中蘊(yùn)含的內(nèi)涵精神。與其他畫派的細(xì)勾填彩、務(wù)求逼真的畫風(fēng)相比較，顯得率意而出格，然而卻也更多變化，更富情趣。細(xì)細(xì)欣賞他的作品，能讀懂畫家本人的心靈清新灑脫、豪情逸達(dá)的內(nèi)心世界。

“清葦風(fēng)迎書案月、墨花雨潤硯池春”，劉志紅先生多年致力于追求創(chuàng)作出情景交融的佳作。追求筆墨提倡的情趣之美，追求一種國畫寫意畫派技藝上的創(chuàng)新和發(fā)揚(yáng)。他創(chuàng)作不僅只是簡單地寫形、求真，而是通過對形的細(xì)微刻畫以營造出一種詩意的美妙藝術(shù)意境，通過作品深邃的內(nèi)涵去感染觀者，讓觀者走進(jìn)他所追求德藝雙修的人生境界和至高無上的藝術(shù)高峰。經(jīng)過多年的潛心研究，辛勤耕耘，已經(jīng)形成他自己的獨(dú)特畫風(fēng)：以墨色為主，近手寫意，講究線條與色彩的相互結(jié)合；把自己的繪畫語言完美融入到作品中去，通過畫作內(nèi)在語言去感染觀者乃至群體。這種注重畫作對象精神與內(nèi)涵特質(zhì)的畫風(fēng)必將涌現(xiàn)更多佳作，讓我們祝賀這位畫壇新星，今后的藝術(shù)天空更為廣闊，終將成為璀璨耀眼的明星，與蘆葦爭雄，與花鳥爭鳴，與山河同在，與日月爭輝。

向著太陽努力奮進(jìn)吧，擋住他的樹枝能怎么樣？擋住他的樹葉又能怎么樣？撥開他們，向著太陽努力奮進(jìn)吧！

相信劉志紅先生在未來的日子里，在海內(nèi)外的畫壇上會飛得更高，走的更遠(yuǎn)！