大師的足跡---追憶黎雄才       

奇峰半天出    秀色數(shù)州分                  于風(fēng)        

國畫大師黎雄才先生離開我們已一年了。近日翻閱黎老的畫集和一些文字資料，回想與他數(shù)十年的接觸，音容笑貌以及論藝談天的情景，似乎宛然在目。重讀他的作品，就像沿著他的足跡，眺望他漫長的人生道路。值此忌辰，援筆寫下我的一些感想，聊以寄託對黎老的緬懷。

黎老於1910年出生於廣東高要縣肇慶鎮(zhèn)。1927年被嶺南畫派主要創(chuàng)始人之一高劍父召到廣州春睡畫院深造，從此踏上漫長的藝術(shù)征途。當(dāng)時，高劍父對這位年未弱冠的弟子，並不是要求他過早地參與“新與舊”的論戰(zhàn)或創(chuàng)新嘗試，而是嚴(yán)格地要求他對中國畫傳統(tǒng)筆墨語言打下更堅實的基礎(chǔ)。他拿出珍藏的許多歷代名畫，要黎氏臨摹，“每天叫他爬到閣樓裏臨畫，他一上去，高劍父就把梯子抽掉了，免得他散心�！蓖瑫r也帶他到大自然中去寫生，把學(xué)到的傳統(tǒng)技法，在寫生中去實地運用。但在這場新與舊的較量中，對他必然產(chǎn)生相當(dāng)重要的影響，至少是對藝術(shù)複雜而深刻的內(nèi)涵有了進(jìn)一步的認(rèn)知與理解，同時也引導(dǎo)他開始朝著高氏所倡導(dǎo)的“折衷中西，融彙古今”的方向，嘗試著邁開了第一步。

1932年創(chuàng)作的《瀟湘夜雨圖》，稱得上是黎氏早年最成功的代表作。畫幅描寫了當(dāng)代水上人家在風(fēng)雨歸途中，于錯落的竹林近旁停泊的情景。畫面吸收了西洋水彩畫的技法，以及大面積的渲染營造濕潤朦朧的效果，同時在景物的刻畫上，又顯示出他掌握傳統(tǒng)筆墨的功力。作品獲得當(dāng)年的比利時國際博覽會金獎。同年，高劍父資助黎氏留學(xué)日本。如果說自入春睡畫院，到1935年回國，這前後八年，黎雄才還是以求學(xué)、深造為主，那麼八年抗戰(zhàn)時期，可以說是他擴(kuò)展視野、深入生活、進(jìn)一步體味人生的契機(jī)。這段時間他大部分在祖國的西南、西北地方度過，旅行寫生並舉辦個人畫展，還於1946年去敦煌臨摹壁畫，積累了大量的速寫、寫生畫稿數(shù)以萬計，從而使造型能力大步提高。如作于成都的《獵得山禽信馬歸》和1948年所畫的《牧馬》，這些源於生活的命題中，既是對大自然的謳歌，也顯示了畫家技藝的嫺熟；雖然畫中的人物、馬匹只是景物的小小點綴，但那動態(tài)神情卻躍然紙上，充滿生活氣息，成為點睛之筆。

新中國的誕生，為黎雄才的藝術(shù)生涯進(jìn)一步開闢了新的天地。這不只是他筆墨技巧愈加成熟、形象構(gòu)成的手法愈加提煉，更主要的是新社會生活環(huán)境以及對藝術(shù)的社會功能和價值的重新認(rèn)識，在思想意識和感情上發(fā)生了深刻變化的結(jié)果。特別是二十世紀(jì)五十年代以後，黎氏的山水畫已逐漸形成了鮮明的個人風(fēng)格。畫面上雄偉的氣勢，源于畫家對真山真水的飽滿激情；他筆下的山石樹木，使人體味到大自然的社會性和時代感，是畫家對祖國壯麗山川的放聲高歌！

我常說漢語辭彙中“江山”、“河山”的含義，不只是字面上代表的意思，而是涵蓋更廣大、更崇高的內(nèi)容，因此也才有歷史上的“還我河山”的?喊和現(xiàn)實中的“江山如此多嬌”的讚歎。　

黎雄才的山水畫，正是以這種內(nèi)在精神，感染著廣大觀眾。我想這也正是被人們稱頌的“黎家山水”的重要品質(zhì)。在他的作品當(dāng)中，我覺得有兩類作品特別值得注意。首先是他以雄放的筆觸對革命聖地的描繪，如《井岡山雙馬石哨口》、《瑞金沙洲壩毛主席辦公處》、《長征第一山》、《韶山毛澤東同志故居》和《延安之春》等等，莫不蘊含著在新的歷史背景下，畫家對革命先驅(qū)的崇敬之情。其次，是表現(xiàn)祖國社會主義建設(shè)的題材，記錄了祖國欣欣向榮的新氣象。值得特別提出的，該是他作於二十世紀(jì)五十年代中期為表現(xiàn)武漢軍民與洪水搏鬥的《武漢防汛圖卷》。1954年夏季，長江中游，洪水氾濫，嚴(yán)重威脅著武漢三鎮(zhèn)數(shù)百萬人民的生命財產(chǎn)安全。在黨的號召下，全市軍民展開歷時三個多月的防汛鬥爭。當(dāng)時廣州美院的前身———中南美專全體師生也無一例外地投入了這場戰(zhàn)鬥。正值壯年的黎雄才，一面參加防汛，一面利用手中的畫筆，記下了這場人與大自然災(zāi)害奮戰(zhàn)的歷史，經(jīng)過一年多反復(fù)推敲，終於完成了長達(dá)二十八米的力作。當(dāng)這件作品首次展出時，立即引起轟動，並贏得“防汛史詩”的高度讚譽。

黎老除善作大畫之外，也喜作高不盈尺、長達(dá)數(shù)丈的長卷。如《灕江春雨》、《黃山》、《萬松圖》等，正如古人所說的，收到“咫尺之內(nèi)，而瞻萬里之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻”的藝術(shù)效果；是畫家數(shù)十年深入生活、辛苦勞動的結(jié)晶，也表達(dá)了他對祖國的熱愛之情。黎老在上世紀(jì)八十年代曾有一個宏願，即將“兩江”（長江、珠江）“一河”（黃河）以長卷形式分別寫下它們由發(fā)源到入海的全貌。但一則年事已高，再加兩度摔傷骨折，行動不便，使這一願望未能全部實現(xiàn)。他完成一半的《珠江長卷》，已達(dá)七十余米，如此巨大的工程，出自八九十歲的老人筆下，能不令人驚詫！　

黎老雖以山水畫大師的盛名馳譽海內(nèi)外，但他留下來的大批花鳥草蟲精品，同樣令人稱奇。他始終把花鳥畫作為山水畫的基本功對待，每日晨起，先畫一小幅，從不間斷。熟悉黎老的人都知道，他每年除夕之夜或元旦之晨，必畫幅花鳥謝歲迎新。這些貌似應(yīng)景的小品，同樣顯示著大師足跡的印痕。自二十世紀(jì)七十年代末開始，黎氏更多次奉派出國，先後到朝鮮、日本、菲律賓、泰國、加拿大、美國、澳大利亞、新加坡以及港、澳等地，進(jìn)行文化交流、講學(xué)或舉辦畫展，在這些國家和地區(qū)，也都留下了他的足跡和畫跡。

在回顧黎雄才先生漫長的藝術(shù)人生時，不能忽略他在美術(shù)教育戰(zhàn)線上所作出的傑出貢獻(xiàn)。在半個多世紀(jì)中，經(jīng)他精心培育的學(xué)生，現(xiàn)在許多已成為知名畫家或美術(shù)戰(zhàn)線上的骨幹。

黎老在教學(xué)上，特別強(qiáng)調(diào)循序漸進(jìn)，先易後難。學(xué)習(xí)態(tài)度必須老老實實，不能貪大求全。所以他主張開始最好從花鳥入手，因為觀察起來比較細(xì)微，寫生可以和實物同樣大小。而山水就不同，山無定形，也無定色，正側(cè)遠(yuǎn)近，變化無窮，而且寫生時要縮小數(shù)百乃至數(shù)千數(shù)萬倍，難掌握。所以他主張打下基礎(chǔ)，再畫山水。這也可以說，是黎老對自己創(chuàng)作的親身體驗的總結(jié)。

黎老在藝術(shù)上達(dá)到這樣登峰造極的境界，是與他的勤奮、剛毅、數(shù)十年如一日地探索追求分不開的；也是他敦厚人品的具體表現(xiàn)。正如古人說的：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉。”黎老常對學(xué)生講，一個藝術(shù)家必須有崇高、清雅的思想和人格，思想修養(yǎng)不高，在作品中必表露無遺。不要把名利看得太重，那都是虛的東西。這也正如魯迅說的：“美術(shù)家固然須有精熟的技工，但尤須有進(jìn)步的思想與高尚的人格。他的製作，表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現(xiàn)�！�

熟悉黎老的人都知道，他熱衷公益，廣施善舉。二十世紀(jì)七十年代，主動放棄部分政府規(guī)定的福利待遇，自建小築于珠江南岸。將海外友人贈送的小汽車交給單位公用；捐建單位的藝術(shù)交流館；耄耋之年，集精品數(shù)百幅捐獻(xiàn)國家。平時，他交遊甚廣，往來社會賢達(dá)、工農(nóng)群眾，家裏總是高朋滿座，其樂融融。他在閒談時常講起自己的養(yǎng)生之道，也是他的處世哲學(xué)。那就是“運行不息，隨遇而安，百無禁忌，適可而止。”這四句十六個字，也可算是他的“座右銘”。據(jù)黎老解釋：“運行不息”，不僅指人的生命在於運動，而且宇宙萬物無不在運動之中。人生在世時光有限，不能把飛逝的時間，空空地放過去�！半S遇而安”就是要能適應(yīng)周邊的環(huán)境，無論順境、逆境，都應(yīng)有所作為，碰到矛盾，不要怨天尤人�！鞍贌o禁忌”不是專指飲食，而是對意志的鍛煉。做人要光明正大，不要謹(jǐn)小慎微，胸襟要開闊。但任何事情，過了頭總是不好的。常言道“過猶不及”，所以該“適可而止”。相信聽過黎老講這番話的人，都會留下深刻印象�！�

就在黎老逝世的半年前，中國文聯(lián)和中國美術(shù)家協(xié)會，有鑒於老畫家數(shù)十年來對美術(shù)事業(yè)的卓越貢獻(xiàn)，特為他頒發(fā)了繪畫界的國家級專業(yè)學(xué)術(shù)最高獎項——第一屆“金彩獎”。

黎老以九十一歲高齡，離開了我們。他的人生足跡，不但通過他的創(chuàng)造和輝煌業(yè)績長久留在世上，也將永遠(yuǎn)地留在我們心中。

《人民日報》(2003年01月16日第十五版)