大雅齋的日志

[名作賞析] 黃賓虹梅竹雜卉中的筆墨世界

熱3 已有 51 次閱讀 2025-04-09 23:00

黃賓虹梅竹雜卉中的筆墨世界

格局心理 2025-04-07 22:00

近現(xiàn)代書畫大師黃賓虹以其“渾厚華滋”的山水為世人熟知，其山水以郁郁蔥蔥、豐厚又不失空靈的意象獨絕于近世。同多數(shù)兼善諸藝的大師一樣，黃賓虹在山水的成就之外也有較少被人談及的面向，墨竹、墨梅及雜卉便在其中。

黃賓虹月季芍藥（局部）浙江省博物館藏

實際上，梅竹是黃賓虹學(xué)畫伊始就經(jīng)常觸及的題材，據(jù)黃賓虹回憶，其父黃定華擅畫蘭竹，且畫竹“日可數(shù)十紙”，此可謂黃賓虹畫竹的家學(xué)淵源。

黃賓虹仿夏昶墨竹（冊頁）浙江省博物館藏

潘天壽評價黃賓虹的花鳥畫“風(fēng)致妍雅，有水流花放之妙”，這與黃賓虹以濃墨、重墨塑造的山水意象迥然相異，這其中有緣于不同畫科所側(cè)重營造的意境之不同。山水畫的視域咫尺之間可縱橫千里，而梅竹、雜卉所描繪的一般為三五株枝葉，用一個不完全精確的比喻來看，這是遠(yuǎn)景和特寫的差別，兩者所表現(xiàn)的意境必然有所不同。即便如此，我們還是能夠從中發(fā)現(xiàn)“共相”，這種“共相”可以尋根溯源至黃賓虹的“五筆七墨”。

黃賓虹疏影浙江省博物館藏

“五筆七墨”是黃賓虹在其繪畫理論中所整合的重要概念，“五筆”即“平、圓、留、重、變”五種用筆法則，“七墨”即“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”七種用墨法則。

元代趙孟頫跋于自作《疏林秀石圖》中的詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同�！庇蔑w白法畫石，篆籀法畫木，而竹子需通會“八法”之后“寫”出，趙孟頫從筆法處悟得書畫同源，而黃賓虹則以更加洗練抽象的概念概括“五筆”。這些概念直指用筆所呈現(xiàn)的具體審美意象，已經(jīng)超越了書畫之界限。王中秀認(rèn)為，黃賓虹將繪畫中的點和線從以形似為原則的樹石法中掙脫出來，賦予了它們形似之外的審美價值。

黃賓虹梅浙江省博物館藏

相比墨竹，黃賓虹的墨梅更見其用筆。其筆下的梅樹多以單株呈現(xiàn)，用筆老辣沉雄，枝干蜿蜒遒勁，在“五筆”之中，同“留”筆更加貼合。

黃賓虹的用墨法也有自身獨特之處。張宗祥曾記述：“古人用墨至精者無過董玄宰（其昌），賓老適與之對立，皆用最粗之墨。董氏作畫，硯必宿墨洗凈，墨必佳制新磨，水必清泉初汲，研成之后，用筆尖取硯池中心表面之墨，調(diào)勻著紙，故流傳數(shù)百年之久，他所畫的墨色，無論濃淡，皆光華煥發(fā)，沒有晦滯之色。賓老平時硯中宿墨累累然，盂中水色渾渾然，用時禿筆橐橐然，蘸水舔墨，皆極隨便之至，著在紙上，只覺濃黑厚重，前所未見�！庇么帜⒉坏扔凇按钟媚保S賓虹在粗墨之中總結(jié)出七種用墨法則，而實質(zhì)上其作品中所呈現(xiàn)的墨色層次遠(yuǎn)不止這七種用墨可概括。如邵洛羊所評：“有清一代，墨法中力爭上游者，當(dāng)推石濤。至于現(xiàn)代，用墨精到而富創(chuàng)造的數(shù)黃賓虹先生。”

相比墨梅，黃賓虹的墨竹更見其用墨之法。其所畫之竹，多為小竹叢，其中可見“濃、淡、宿、焦”四種用墨法。濃墨處青郁生動，淡墨處通透清亮，宿墨處水氣淋漓，焦墨處潤燥合宜。

黃賓虹仿古墨竹（冊頁）浙江省博物館藏

黃賓虹于20世紀(jì)40年代末回歸杭州，便開始了他“以點染寫花卉，含剛健于婀娜”的花鳥畫探索。在他看來，花卉之中的點染之法古已有之，只是后人皆失此法。他說“唐宋花卉分兩派：黃筌之雙鉤，徐熙之沒骨。至明變?yōu)殂^花點葉，其法與水墨丹青合體同”。他將雙鉤與點染進(jìn)行創(chuàng)造性結(jié)合，取元人超逸、明人秀勁，而變其法，自成一格。