趙望云：談藝50則丨真正的藝術(shù)家產(chǎn)生在“十字街頭”!
趙望云（1906-1977），河北束鹿人。1925年入北京京華美專學(xué)習(xí)， 1928年在北京師范任教，1930年在北京吼虹社任主編，1932年任上海中華書局編輯，1933年至1935年任天津大公報旅行記者，1936年應(yīng)馮玉祥之邀請在泰山與馮氏合作泰山石刻詩畫，后隨馮氏輾轉(zhuǎn)武漢、廣西、貴州、重慶等地，在極端困難的情況下堅持了抗戰(zhàn)畫刊的出版。
抗戰(zhàn)勝利后，1946年在西安創(chuàng)辦雍華圖文雜志，三次旅行西北各地，創(chuàng)作了大量反映少數(shù)民族生活的作品。解放后歷任西北文物美術(shù)工作委員會副主任，西北文化局和省文化局副局長，中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、美協(xié)西安分會主席，陜西省人民代表，省政協(xié)委員等職。
平生致力于中國畫創(chuàng)作，堅持面向生活，書風(fēng)質(zhì)樸渾厚，骨高氣雄，以人物山水稱著，代表作品有《深入祁連山》《秦嶺密林》《叢樸麋鹿》等，出版作品集有《農(nóng)村寫生集》《塞上寫生集》《西北旅行畫記》《祁連山區(qū)寫生集》等，為長安畫派的創(chuàng)始人之一。
關(guān)山月評價趙望云：“他為人耿直，正言，講友情，有什么說什么，是性格非常鮮明的人，真正體現(xiàn)了一個藝木家的格調(diào)與風(fēng)度”。在50年的藝木實踐中，他是訥言重行者，即行重于言，特別經(jīng)歷了1957年的重大精神創(chuàng)傷之后，他幾乎是寡言少語，別人求教藝木上的問題， 他也是問一句答一句，回答時非常謹慎，絕不多說一句。
從現(xiàn)存的資料看，趙望云除了上世紀二十年代在天津《大公報•藝術(shù)周刊》發(fā)表《藝木的苦悶》《國畫之傳統(tǒng)思想與今后之改造》的論文外，鮮見整篇有關(guān)談?wù)撍嚹镜奈恼掳l(fā)表�，F(xiàn)從他的《自傳》、畫集序言及其弟子門生的回憶文章中可窺趙望云藝術(shù)思想構(gòu)成。
山林春耕
78.5cm×50cm
設(shè)色紙本
1965年
一、大眾藝術(shù)觀
1.我畫農(nóng)民，是由于我生在農(nóng)村，熟悉農(nóng)村，熱愛農(nóng)村景物，同情勞動生活。（三十年代）
2.自然界無窮盡的變化，社會間無量數(shù)的人群，好像都與我發(fā)生著密切的關(guān)聯(lián)，偉大的自然社會，有一種微妙的力量引誘著我的精神。（三十年代）
3.現(xiàn)代的藝術(shù)之因襲與摹仿成了共同的趨向，不但不能助人類以前進，并且反阻礙人類生活中善的實現(xiàn)。（三十年代）
4.現(xiàn)在許多人決定說藝術(shù)能為好藝術(shù)，是因為可使多數(shù)人不明白，這種決定是很無理的，結(jié)果徒害于藝術(shù)，然而他卻十分發(fā)達，無從辯他的不合理處。（三十年代）
5.無論上等階級怎樣覺得他們的利益因自己和貧人、工人和無學(xué)問的人分別而得以維持，因此想出新人生觀來，如復(fù)古的思想，懷疑論，希臘主義超人說等是，但他們終須承認人生幸福惟在人類統(tǒng)一和友愛的真理。
6.“到民間去”的口號無須再喊，但希望我們生在鄉(xiāng)間的人，趕緊入城市之后，不要忘記鄉(xiāng)間才是。我是鄉(xiāng)間人，畫自己身臨其境的景物，在我感到是一種生活上的責(zé)任，此后我要以這種神圣的責(zé)任，做為終生生命之寄托。（三十年代）
7.我現(xiàn)在沉默生活里邊倒找出來許多人生的真趣味，我的好友是牧童、驢夫、小乞丐、 瘋子、農(nóng)人、破衣村婦、街頭玩童......他們是最真誠的，與我的人性很洽和。（二十年代）
8.我感到農(nóng)民的生活只有淳樸沉毅，他在享受著人間的至樂。然而，種種災(zāi)禍卻又使他們充滿了悲凄，滴落著熱淚，我就把他們的哭、笑，一齊從筆尖送到了紙上。這是自古的人很少描寫的情景，我卻感到神圣。這是我主觀情感的沖動。（三十年代）
9.真正的藝術(shù)家，不是產(chǎn)生在“象牙之塔”，而是產(chǎn)生在“十字街頭”。（四十年代）
10.要表現(xiàn)畫家所體察的生活和思想，就得走出象牙之塔，到生活中去體驗，去畫速寫，那里真正是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。（四十年代）
11.由勞動流出來的意識情感是無盡的，是新群的，因為勞動意識就是人類世界新創(chuàng)作關(guān)系的一種指示，至于由快樂愿望流出來的情感不但被限制，并且早就被人經(jīng)驗表現(xiàn)出來了，而上等階級的騷憤使藝術(shù)的性質(zhì)流于枯窮之途。（三十年代）
12.勞動生活的境況，如怎樣做那異常艱苦的工作，怎樣受那海上地底的危險，怎樣旅行，怎樣和自然野獸奮斗，怎樣在樹林、曠野、田地、花園、菜圃去做工。（三十年代）
巴山新村
154cm×82.5cm
設(shè)色紙本
1974年
二. 人文精神論
13.要以民生疾苦為重大題材。（三十年代）
14.如果我們檢核藝術(shù)的趣味的緣由，我們將看見在那根柢上橫著經(jīng)濟組織的變更，這是階級所及文化上的影響。（四十年代）
15.抗戰(zhàn)建國是大家的事，不管力量大小， 當名士卒去服務(wù)，總算不屈才吧……總之， 我們不能拿槍，紙彈如能在抗戰(zhàn)宣傳發(fā)生點功效，就算盡了我們一些職責(zé)。（四十年代）
16.我們在這次的（塞上）旅行中，已經(jīng)感到種族脆弱的缺陷，長城無險，在現(xiàn)狀之下已經(jīng)不容我們夸夸。（三十年代）
17.不過鄉(xiāng)村景物的生活，在外觀上是比較平俗的，如果不進入一層深究，就激不起人們多大的感動波力。（三十年代）
秋山行旅
101.5cm×40.5cm
設(shè)色紙本
1944年
三、國畫美學(xué)觀
18.平民的藝術(shù)家制造作品自然趣向為說所能說的事，所以，他的作品都為眾人所明白；又一種藝術(shù)家制造品，只為特別狀態(tài)下的少數(shù)或只為一人及其從者。（三十年代）
19.好的藝術(shù)不明白的人不過是一小部分的惡劣階級，而決不是大多數(shù)的樸實清潔的勞動民眾；藝術(shù)所以使多數(shù)人不能不明白的，因為它是好的。（三十年代）
20.現(xiàn)代社會的藝術(shù)已經(jīng)壞到極點，不但壞藝術(shù)認成好藝術(shù)，簡直把何為藝術(shù)的意義都喪失殆盡，所以，要研究現(xiàn)代藝術(shù)必須首先應(yīng)當分別藝術(shù)的真?zhèn)�。（三十年代�?/div>
21.假如藝術(shù)不為心靈強健的人所明白而也能成為藝術(shù)，那么，墮落階級的人所做的藝術(shù)品一定要惹起壞的情感，而除非自己人稱他為藝術(shù)品之外誰都不能夠明白他。（三十年代）
22.真正的藝術(shù)無須裝飾，仿佛愛丈夫的妻子；虛假的藝術(shù)卻常裝飾，仿佛妓女。（三 十年代）
23.凡以媚悅一般民眾的趣味視為自己的義務(wù)者，是凡庸的藝術(shù)家；努力于美學(xué)的加以作能使國民的趣味向上者，是出色的藝術(shù)家。
24.要畫好一張畫，除了應(yīng)注意筆墨與取材之外，更重要的是使畫畫具有一種意境，以及由這種意境帶來的藝術(shù)情趣。
25.不畫不勞動者，不畫仙山樓閣，不畫閑花野草，這些是我們畫家對藝術(shù)的“真”注腳。（三十年代）
26.一切快樂都是勞苦換得，風(fēng)景的幽美，亦多了因人的活動。（三十年代）
27.我崇尚的是工作、生產(chǎn)、人物，山林中需要拓荒的農(nóng)夫，溪流邊來往的工藝商販， 也足以使風(fēng)景活動而生色。（三十年代）
28.要研究現(xiàn)代藝術(shù)，必須區(qū)分藝術(shù)的真?zhèn)�。（四十年代�?/div>
29.無過美于真，唯真乃可愛。（四十年代）
30.在藝術(shù)作品中，“真”應(yīng)比“美”更重要。（四十年代）
31.藝術(shù)并不僅為顯出美來……“真”字的意義可以包括“美”字的意義，大凡風(fēng)景的美，確都是有動的東西來村托。
32.曾聽見朋友說：“寫生通信”有些不能把地方色彩十足的表現(xiàn)出來，這批評我是樂意接受的。然而，“寫生通信”確（實）不（是）閉門造車得來的，而是終日坐著大車奔波田野，夜宿小店作成。我絕不愿自欺欺人，不過限于技巧，尚有未能盡力者為憾。（三十年代）
山鄉(xiāng)小景
117.5cm×42.5cm
設(shè)色紙本
1945年
四、繼承與創(chuàng)新
33.業(yè)精于勤，此語應(yīng)為各種藝術(shù)學(xué)習(xí)之座右銘。而熱愛繪畫者，更應(yīng)對此語作為策勵前進動力，期以達到自強不息，以避免陷于拘泥因襲的窘境而踟躕不前。傳統(tǒng)藝術(shù)法則在初學(xué)入門時加以鉆研，確有必要。但進入從事藝術(shù)創(chuàng)作階段，則更需以現(xiàn)實物象為師，以宇宙間的自然社會為攝取題材的源泉，進而腦手并用，俾能達到適合社會主義需要的嶄新的藝術(shù)境界。（七十年代）
34.學(xué)習(xí)繪畫基本方法有二：其一，應(yīng)臨摹古代畫家之不同法則，例如其章法構(gòu)圖，筆墨運用，認真體會作者的筆法和特色，以充實初學(xué)之基礎(chǔ)；其二， 更需認真深入觀察一切現(xiàn)實中的事物，如自然界萬物之結(jié)構(gòu)，社會上各階層人事之特征，對現(xiàn)實事物應(yīng)有廣泛的認識和足夠的了解，以期達到在創(chuàng)作上自我風(fēng)格獨到之目的。（七十年代）
35.受之以魚，不如授之以漁；受之以雉，不如授之以槍。有了方法，你就可在藝術(shù)之路上擷英取華。（六十年代）
36.藝術(shù)學(xué)校有害于藝術(shù)者有二：一、 那些不幸墜入在這學(xué)校里以求七八年的畢業(yè)，卻使他們沒有享真藝術(shù)能力；其二， 使假藝術(shù)得以繁值，以敗壞多數(shù)人的趣味。至于為生而可作藝術(shù)家的人能知道從前藝術(shù)家所想的法則起見，應(yīng)當在學(xué)校設(shè)立圖畫班，有天才的學(xué)生住過這班便能夠運用各種模范獨立完成自己的藝術(shù)。（三十年代）
37.老師只須引導(dǎo)學(xué)生進入藝術(shù)領(lǐng)域就行了， 好比教走路，會走就行 不是抱在懷里， 代他走路。（八十年代）
38.神久則疲，如不攝神，全部慢寫，必將形似而神失。（四十年代）
39.人是現(xiàn)代生活中的主宰，飛禽走獸，無時不和人們發(fā)生相輔的關(guān)系。因此，一切有生命的東西的動態(tài)都需要記錄，缺一不可。天長日久，積累下來的素材，就會給你以后的正式創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。（四十年代）
40.如若偶游他鄉(xiāng)，工具不便，可以默記，回到家中即刻憶寫，也是習(xí)畫不可缺少的方法。（四十年代）
41.傳統(tǒng)應(yīng)該學(xué)，但不能法傳統(tǒng)的奴隸。《芥子園畫譜》各種山石的皴法，雖是從實際觀察中總結(jié)而得，但并非萬寶全；實景中的山形地貌，不可能一覽無余。我們在繪畫中應(yīng)現(xiàn)感真景創(chuàng)皴法；不可以以《芥子園畫譜》中的皴法套實景。如果這樣，就會鉆進“四王”的死胡同，脫離現(xiàn)實，玩弄筆墨。這是萬萬不可取的。（四十年代）
42.藝術(shù)源于生活。畫速寫是觀察、休檢以及表現(xiàn)生活的重要手段。要畫得準而傳神。
43.藝術(shù)的創(chuàng)新和風(fēng)格，不論是我自己還是別人，總是在生活的基礎(chǔ)上，通過觀察創(chuàng)造而成的，我從來不相信什么天才，如果說還有一點成績，那是在長期藝術(shù)實踐中磨練積累而來的。（五十年代）
44.古人之繪畫法則在初學(xué)入門時深入鉆研確屬必要，但進到從事藝術(shù)創(chuàng)作階段，更需要以現(xiàn)實為師，以自然社會為攝取題材的源泉，勤于手腦并用，俾能體現(xiàn)新型藝術(shù)風(fēng)格。
45.為了描繪現(xiàn)實，我愛圖畫；為了尋找畫材，我愛旅行。旅行已賜予我不少的經(jīng)驗和能力。（三十年代）
46.我有一次發(fā)現(xiàn)出議論新藝術(shù)不公平之點來：有一位詩家自己做的是不明白的詩，卻在那里潮笑不明白的音樂；后來那位音樂家自己也是做得不明白的曲譜，卻也來潮笑不明白的詩。（三十年代）
47.學(xué)習(xí)正楷，應(yīng)該直追晉、唐，其它的不用考慮。（七十年代）
巴山之晨
136cm×67.5cm
設(shè)色紙本
1959年
五、方法技巧論
48.作畫時應(yīng)將地面掀起來看。（五十年代）
49.唐代的馬畫得好，但唐馬有富貴氣，我們應(yīng)該畫出現(xiàn)代生活中馬的形象。（五十年代）
50.除了觀察客觀事物的一般規(guī)律，還要注意它的特殊規(guī)律：如晴天中午向南觀山，遠處峰高，太陽直射不上；近處坡平，直接受光，形成遠濃近淡，這和正常透視中的近濃遠淡恰恰相反。所以，不深入實際，光死鉆書本是學(xué)不好的，所以古人說“盡信書不如無書”，只有經(jīng)常深入現(xiàn)實生活，才是繪畫取之不盡的源泉。其它藝術(shù)亦然。（五十年代）
51.有山必有水，水必有源。一幅山水，不管高遠，深遠，平遠，都應(yīng)脈絡(luò)清晰，有源有流，曲折掩映，順流而下。如果處理成無源之水，必將影響山水的深度與空間感，成為一條直線上的“死墻”。這是在處理瀑布與河流應(yīng)該特別注意的。（四十年代）
52.要為萬樹寫照，通過寫生積累素材，把不同季節(jié)、不同氣候下的植物表現(xiàn)出來， 如熱帶的闊葉林，溫帶的雜樹林，寒帶的針葉林等。
53.山水中的房屋橋梁，帆船汽艇、人物動物等，均以簡潔清晰為上，不可臃腫模糊。（四十年代）
山村小景圖69cm×50cm
設(shè)色紙本
1963年
杉林麋鹿
69.5cm×54.5cm
設(shè)色紙本
1962年
松嶺云溪
65.5cm×33.5cm
設(shè)色紙本
1943年
牧羊女
108cm×57cm
設(shè)色紙本
1947年
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