導(dǎo)語：世人喜好各異，如范寬李成雄壯卻略顯嚴(yán)肅，四王四僧各有千秋，卻也是褒貶不一，但是我卻還沒有見過有人不喜歡惲壽平的畫。他畫的花悠閑中帶有骨氣，嬌艷而文雅；他畫的山水枯而有潤，淡而有奇。

惲壽平，初名格，字壽平，號南田，清代著名畫家。早年工繪山水，初學(xué)黃公望、王蒙，深得冷澹幽雋之致。后改繪花鳥，遠(yuǎn)師徐崇嗣，近學(xué)明人，注重寫生，更發(fā)展了沒骨技法。

清代時，文人墨客崇尚的花鳥畫以水墨大寫意為主，最具代表的人物便是“八大山人”、石濤及揚州八怪等人。

而惲壽平的“沒骨派”卻以“師造化，重寫生”為依據(jù)，以寫生為基礎(chǔ)，對真實的花卉觀察入微，極力摹寫，故而畫于紙上的作品往往都是活色生香，形似真的。

惲壽平出自書香世家，祖輩多善畫畫，父親惲日初、伯父惲本初，畫的山水都格調(diào)很高。11歲時，明朝滅亡，他只好跟隨父兄隱居浙江天臺山。不久清兵入關(guān)，在江浙一帶展開大屠殺，惲壽平跟著父兄一路逃難到福州，之后又輾轉(zhuǎn)到廣州。

15歲時父子幾人在福建建寧加入義軍，參與抗清活動，惲壽平大哥戰(zhàn)死，二哥下落不明，父親因為外出求援逃過一劫，但是父子離散，惲壽平就成了俘虜，去了清兵營。

惲壽平打小就長得非常漂亮，縱是俘虜也掩藏不了他的清秀與眉宇間的貴族氣。又談吐得體，舉止文雅，與尋常人家的孩子很不相同。清軍總督陳錦正好是個沒有孩子的人，眼見一個小男孩如此出挑，便與夫人收養(yǎng)了惲壽平，當(dāng)自己的親生孩子一樣疼愛與教養(yǎng)。

四年之后（20歲時），陳錦被家丁刺死，陳夫人帶著他到西湖靈隱寺燒香，竟然巧逢失散的父親。

認(rèn)出惲壽平的父親先未聲張，與靈隱寺的僧人諦暉一番商量之后，僧人便對前來燒香拜佛的陳錦夫人說，從面相上，惲壽平是與佛家有緣的人，但可惜只怕命不長久，出家或能保住可能會早夭的命運。陳錦夫人篤信佛法，流淚將惲壽平留在寺院中離去，這樣父親才出來與惲壽平相認(rèn)相見。

團(tuán)聚后的父子一時也無他處可去，便于寺中生活數(shù)年，這數(shù)年間，父親親自教授惲壽平讀書作詩繪畫，給惲壽平的才氣打下了大好的基礎(chǔ)。居住數(shù)年，待惲壽平長成了青年，父子二人才離開靈隱寺回到江蘇的老家武進(jìn)。在那里，年青的惲壽平認(rèn)識了后來史稱“四王”中的王翚，與王翚結(jié)下了深厚的交情。

王翚才情卓絕，尤擅畫山水，是皇太子胤礽以“山水清暉”褒獎過的人。而當(dāng)時的惲壽平繪畫擅長花鳥，書法與詩文均在王翚之上，已被時人稱為“南田三絕”（南田是惲壽平的名號），二人的志趣，可謂堪堪相投。二人的才華，可說是在伯仲之間。不過他不與王翚相爭，對他說：你的山水已獨步天下了，我是恥于做天下第二的，我還是畫花卉吧。

所以他就一直畫花花草草，把天下之人的花兒都比下去了，成了畫花的第一。

惲壽平終生沒有做官，他恪守父兄不順清朝的意志，不應(yīng)科舉，不考學(xué)士，不趨權(quán)貴，一生自在書寫畫畫，以畫為生，而且他的書信字畫不署清朝年號，只用流年干支來落款。

清康熙二十八年，惲壽平為了其父生平之愿，賣畫籌款購杭州兩處墳地，遷葬其父。因而抱病作畫，以致病倒不起，并卒于白云渡甌香館，終年58歲。

書畫大家蘇東坡曾說“論畫以形似，見于兒童鄰。”為此他獨創(chuàng)的沒骨花鳥畫在當(dāng)時與“不以形為重”的主流文人畫相悖，既備受親睞也飽受爭議。

惲壽平在其《畫跋》中說：“沒骨牡丹，起于徐崇嗣，數(shù)百年其法無傳。余為古人重開生面，欲使后人知所崇尚也�！币簿褪钦f，技法筆墨形態(tài)都是沒有感情的，而打動鑒賞者的是繪畫作品畫者中借物傳遞的情感。確實，書畫的技法繁多，但這些對于沒有繪畫理論和技法的鑒賞之人來說，理性的技法都顯得蒼白無情，而真正讓鑒賞之人感受到畫作的情感，進(jìn)而體悟到畫家情感的，似乎和技法筆墨并沒有多大關(guān)系。

他畫法不同一般，是“點染粉筆帶脂，點后復(fù)以染筆足之”，創(chuàng)造了一種筆法透逸，設(shè)色明凈，格調(diào)清雅的“惲體”花卉畫風(fēng)，而成為一代宗匠。

惲壽平的沒骨花鳥畫歷程可簡單分為三個階段。在其40歲之前為早期，也屬于探索期，繪畫造型精細(xì)雋雅。存世作品中最早的是其39歲時與唐炗合作祝王翚四十初度的《紅蓮圖》和同年所作的《蔬果圖》。從這些作品的筆法可以看出來，此時的惲壽平正在不斷地對沒骨畫法進(jìn)行探索與實踐。

其40歲至50歲之間為中期，中期作品特點是筆墨清勁、不著痕跡，設(shè)色鮮麗而不俗媚，形象真實而綽約生姿，格調(diào)非常高雅。許多作品似乎在不經(jīng)意中畫出，卻又別有一番韻味，與其早期作品相比更具有藝術(shù)的魅力。

50歲之后為晚期，繪畫給人一種超然脫俗的詩境。其沒骨畫法更加出神入化，格調(diào)傾向于淡雅清逸，筆法用筆方面更加熟練，該時期的作品整體風(fēng)格也偏向淡雅和飄逸。

惲壽平創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，認(rèn)為“惟能極似，才能傳神�！薄懊慨嬕换ǎ�必是折花插之瓶中，極力描摹，必得其生香活色而后已”。 筆法透逸，設(shè)色明凈，格調(diào)清雅的“惲體”花卉畫風(fēng)，在惲壽平的影響下，由他創(chuàng)立的常州畫派被奉為"寫生正派"，并成為清代最有影響力的畫派之一。

《白牡丹》

牡丹花頭多以干墨勾皴，復(fù)以重墨點蕊，莖葉也用淡墨，從而整體凸顯出潔凈、典雅、貴氣，幾片用淡墨掃出的葉子，雙勾留白透出的幾許瀟灑和自信，從容不迫。

《杏花》

此頁杏花用色頗見惲壽平手段之高明，其色彩變化豐富且層次過度自然和諧；花開俯仰向背、左右顧盼，姿態(tài)各異。干筆淡墨勾皴枝干，收筆處見精神。

《蝴蝶花》

花開兩朵，綻放者如紫蝶展翅，且揖讓得法；初開者如紫蝶收翅，花瓣瓣尖攢聚有度，前后掩映。蝴蝶花寬大的葉子、細(xì)挺之莖稈，如拈花佛手般舞動，令人心生敬仰。

《雙清圖》

以淡花青暈染絹地，烘托雙清的花色。梅樹蒼干繁枝，橫斜取勢，其花瓣法南宋揚無咎的畫法，即以墨筆圈線為瓣，線條雅秀雄健，勾勒出花之勃勃生機(jī)。水仙法趙孟堅的白描筆韻，葉片用筆富于急遲、粗細(xì)、頓折諸變化，花兒或仰或俯，或張或合，亦變化多端。

結(jié)語：

有專家學(xué)者認(rèn)為：“惲壽平?jīng)]骨花的根本特點在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之筆來作宋院體工整、典麗之畫，以其典型文人畫家的素養(yǎng)、氣質(zhì)和審美理想融合、變革了院體花鳥畫的拘謹(jǐn)、刻板、纖巧和過于綺艷華靡的特點”，而更為深層的意義在于，“其實，只要稍一深入品味，就會感覺到，惲壽平的花卉畫，其色彩韻味是清麗冷艷，整個情調(diào)是在秀麗、明艷、潔凈和淡雅之中蘊含著一種凄涼和哀傷�！�