2004年12月28日，位于北京昌平區(qū)北七家鎮(zhèn)王府公寓內(nèi)的寶藏藝術(shù)館迎來了為期18天的“蔣志鑫西部追魂畫展”開幕式。次日，在該館展廳中，人民美術(shù)出版社總編程大利，中國藝術(shù)研究院專家水天中、翟墨，中國美術(shù)館理論研究部副主任徐虹等中國當(dāng)代美術(shù)界著名的評論家、畫家對蔣志鑫的作品進(jìn)行了熱情而認(rèn)真的研討。

　程大利（人民美術(shù)出版社總編，社長）：

　　蔣志鑫是我最欣賞的當(dāng)代畫家之一。我欣賞他有這么幾點(diǎn)，一個是他對藝術(shù)的執(zhí)著。我們現(xiàn)在這個社會是個很干擾藝術(shù)的社會。但有些藝術(shù)家抗干擾的能力非常強(qiáng)。我覺得蔣志鑫就是其中之一。蔣志鑫的藝術(shù)一直是在進(jìn)步的狀態(tài)。我最初認(rèn)識他的時候，在《江蘇畫刊》編刊物，我到甘肅去，發(fā)現(xiàn)他的畫特別有生活，畫出了黃土高原本質(zhì)和精神的東西。 15年來蔣志鑫的畫又經(jīng)過了好多的變化，但不管什么樣的變化，我覺得一條沒有變，就是他對大自然的親和、親近，和用自己的生命投入自然，用自己對自然的理解形成了自己的藝術(shù)語言，這種脈絡(luò)一直延續(xù)到現(xiàn)在。

　　我認(rèn)為蔣志鑫的畫面有很個人化、情緒化的因素。他的畫，不以理性見長而是很感性的，但是在這種感性的表述里確實(shí)有他自己理性思考的成分。
　　

　　
　　水天中（中國藝術(shù)研究院專家）：

　　從我們藝術(shù)史的角度上說，從上世紀(jì)40年代開始，中國畫畫家開始關(guān)注中國西部的自然，在此之前，中國山水畫雖然源遠(yuǎn)流長，但是完全把藝術(shù)的根基扎到西部高原的不是很多。蔣志鑫的畫，是用水墨寫意表達(dá)西部，就更加顯得復(fù)雜、困難。相形之下，用油畫來畫這些東西，我感覺就比較好辦，也比較好解決。所以首先我覺得蔣志鑫的一大貢獻(xiàn)是他用水墨寫意筆法表達(dá)西部的高原風(fēng)色，這一點(diǎn)對我們中國山水畫有所貢獻(xiàn)。

　　蔣志鑫很扎實(shí)，與自然、具體的風(fēng)土人情，聯(lián)系就更緊密一些，我覺得這也是蔣志鑫的一個優(yōu)點(diǎn)，繪畫視覺形式不能搞得太玄，繪畫形式特別是中國水墨，不可能傳達(dá)那么多的哲理，或者彼岸的想象。所以我覺得蔣志鑫能把握這個度，這個精神性和自然環(huán)境具體視覺感受平衡的結(jié)合點(diǎn)，我覺得處理得非常好。
　　

　　徐虹（中國美術(shù)館理論研究部副主任）：

　　我很喜歡蔣志鑫畫的大山大水，我覺得盡管他是一個情緒性畫家，盡管他投入到西北的山水中間，他非常有感情，但是，他不是一個普通的人，因?yàn)樗�是一個畫家，所以西北山水的氣勢，山水的雄強(qiáng)要通過他自己的感情將其升華。所以蔣志鑫要把它凝練成讓觀眾確實(shí)感受到那片西北土地的特點(diǎn)。就是說作為一個藝術(shù)家他要承擔(dān)的藝術(shù)史使命。
　　
　　翟墨（中國藝術(shù)研究院專家）：

　　我感覺蔣志鑫這幾年步子邁得很大。最近這些新作，特別是九幅名為“天籟”的新作，真正是大氣。原來的大氣是他個人的大氣，吸收了宇宙的大氣，但是他和宇宙還沒有真正地融為一體。他三次進(jìn)藏，我覺得第三次是真正進(jìn)藏，這次，他真正到西藏死了一次，去涅磐了，他寫了一段文字我非常感動，“高山反應(yīng)，頭疼，兩個太陽穴像鼓咚咚在敲。最后做夢感到水不轉(zhuǎn)而山轉(zhuǎn)，云不動而天旋”，我覺得他真正能夠讀懂香格里拉，神給了他悟性，讓他真正去了趟天堂，然后回來后讓他知道宇宙的密碼是什么東西。我覺得這種感受是非常難得的。所以我覺得他真正和西藏的天空，西藏的山，西藏整個的自然環(huán)境融為一體了。

　　他的作品中焦墨和潑墨的關(guān)系處理得非常好。那種自然的肌理和人為的肌理相得益彰，黑，黑得那么深，白，白得那么亮，中間那些枯筆加上潑墨肌理的關(guān)系非常到位，它很純，完全是一種自己體悟到宇宙的精神。我覺得這是大寫意畫家追求的形式，盡管他的語言還有待進(jìn)一步的醇化。但是我覺得能夠?qū)Ω咴�達(dá)到這么高的體會，自己的生命、靈魂和大自然真正融到一起，真正經(jīng)歷了一次浴火重生，一次涅磐，我覺得這是一個大寫意畫家終生追求而難得的境界。

　　所以我覺得，蔣志鑫的畫原來更多的是“人籟”，就是人對大自然的感受和抒發(fā)個人的感情，還有些小品�，F(xiàn)在是“天籟”，就完全是代天說話，把宇宙密碼翻譯給人間，讓人來認(rèn)識。如果由“我”變成“大我”了，變成和宇宙一樣共鳴的“大我”，如果說宇宙是“大宇宙”，那么人是“小宇宙”，現(xiàn)在這種大小宇宙的溝通，比過去更直接，更默契。
　

　
　　張延風(fēng)（中國語言文化大學(xué)教授）：

　　蔣志鑫的畫如果每隔一兩年看一下，就覺得不一樣，心頭一顫，這就是他在堅守自己對藝術(shù)的更新，同時在追求藝術(shù)更高的境界。

　　作為蔣志鑫來說，我感覺到他是一個很沉得住氣的畫家，他很能經(jīng)受住誘惑，他對淵源博大的中華文化的理解有很多東西，那個情感的深入，那種直覺，那種感悟，十分到位、深刻。如《敦煌的啟源》這幅作品，既有傳統(tǒng)的精神，又有現(xiàn)代精神的詮釋。當(dāng)然你可以理解是個佛，但是你看的時候，你可以理解為摩西，帶著以色列人尋找牛奶和蜂蜜，你也可以當(dāng)作耶穌，所以他這幅畫已經(jīng)脫離了一般的宗教意識，在一種驚天動地的精神中完成藝術(shù)的生命。
　

　　
　　郭曉川（中國藝術(shù)研究院專家）：

　　我每次看蔣先生的作品，總是感覺他處在一個非常旺盛的創(chuàng)作時期。好像紙張已經(jīng)承載不了這種創(chuàng)造的激情。我想這是一個很好的兆頭。

　　所以我看蔣先生的作品非常感動。他的作品，創(chuàng)作欲望很強(qiáng)烈，現(xiàn)在還處于不停地嘗試、探索階段。他作品大的方向定下來了，但就具體風(fēng)格來講，還在尋找一個更準(zhǔn)確的定位。這是一個多方位探索的階段。就像金子塔一樣，底座很寬闊，包括他的精神、風(fēng)格、生活，下一個問題就是如何收的問題。這可能就是從技法、語言、以及所表達(dá)的事物上，必須還有個大徹大悟的過程。
　　
　　韓朝（中國林業(yè)大學(xué)教授）：

　　我喜歡蔣老師的兩種畫，一種是非常大而抽象的，還有一種是比較小的畫。大的畫，有一種遠(yuǎn)離人間煙火的感覺，而他的小畫有一種親和力，尤其是在點(diǎn)線面的提煉上非常到位。他能在咫尺間把那么遼闊的自然景觀濃縮到點(diǎn)線面，黑白灰基本元素的混合中，我覺得這是需要功夫的。山川的形狀不是在畫山川，而是在畫筆墨的一種精神，從筆墨精神透出山水的精神。
　　

　　李寶堂（甘肅省美協(xié)副主席）：

　　我覺得，蔣志鑫是個激情型、魂魄型的畫家。他的作品精神性非常強(qiáng)，無論是畫山，畫水，我覺得他都超越了物象的本身，都是緊緊地抓住這些物象的靈魂表現(xiàn)出他個人的心象。所以他的作品里面充滿著強(qiáng)烈感人的精神張力。

　　他是一位探索型的畫家。他始終有自己的個人面貌。更可貴的是，每一幅和每一幅都有區(qū)別，每一批和每一批都有距離。

　　一個藝術(shù)家，當(dāng)他沒有創(chuàng)新能力的時候，他的藝術(shù)生命也就終結(jié)了。所以我覺得他真正是個創(chuàng)造畫家。

　　蔣志鑫：

　　我愛西部，與大山交友，與江河對話，用心感受自然。川藏亞丁之行，我經(jīng)歷了一次死亡的考驗(yàn)，當(dāng)我活來以后，我就向大山許了一個愿，我要把香格里拉展現(xiàn)給世人�；鼐┖�，我傾注了全部精力，集中一年時間，創(chuàng)作出了“追魂?香巴拉”系列組畫。

　　新疆木壘采風(fēng)，胡楊給我的感觸致深。那種頑強(qiáng)的生命力給了我一種新的啟迪，創(chuàng)作出了《鳳凰涅磐》追魂胡楊林系列組畫。她是生命的再現(xiàn)，也是靈魂的升華。

　　展出的這些作品是我的新作，謝謝大家對我的鼓勵。我對西部有特殊的感情，我仍在不斷的追尋著探索著西部的靈魂。