作為第七門藝術(shù)的電影以別樣的視聽在人們生活中營造出風(fēng)格迥異的夢。懷揣著各種心事的觀眾們打開一部電影投入到其中便如同臨近一場幻夢。
而看似獨立的電影之中其實隱藏著劇組的無數(shù)心血和傾力合作。其中起到領(lǐng)頭羊作用的不是旁人，正是這場幻夢的造夢者——導(dǎo)演。
一位既優(yōu)秀又有想法的導(dǎo)演可以為電影的成形注入五彩繽紛的色彩，而眾多導(dǎo)演的云集便是電影界的彩云之巔。
古有將相評，今有導(dǎo)演榜。
澳大利亞的權(quán)威電影網(wǎng)站T榜最近公布了一份“影史最偉大250位導(dǎo)演”的排行榜單，在其中，中國導(dǎo)演僅有十人上榜。
那么這十位入榜者是誰呢？讓我們繼續(xù)往下看。
在國內(nèi)你可能沒看過他的電影，但一定聽說過他的名字——張藝謀。
作為第五代導(dǎo)演中名氣最盛的一個，他的作品總是能夠吸引到觀眾的眼球。
在電影行業(yè)扎根多年的張藝謀似乎不相信江郎才盡的道理，他依舊在飽滿的熱情去輸出一系列的作品，去做不同的嘗試。
就比如21年的《懸崖之上》便是張藝謀的首部諜戰(zhàn)片。
要說起來張藝謀的早期是明顯趨向于土地的，情懷與地氣的融合使得張藝謀在人性的窺探上做出了符合人物弧度的發(fā)掘。
并且他也愿意去與文學(xué)大家合作，去借用他們的故事藍(lán)本來構(gòu)架一個他所理解的夢。
無論是《紅高粱》還是《活著》，張藝謀都給觀眾和原著黨一個很好的答卷。
這對于一個還處在早期發(fā)展的導(dǎo)演來說已然是不錯的了。
張藝謀可以說是總是在摸索的，就像他大膽地拍出了中國第一部商業(yè)片《英雄》。
也許這部電影含有某些弊病，也遭到過不少非議，但不可否認(rèn)的是，這部電影在中國電影史上已然成為一個分水嶺。
張藝謀是多變的，或者說他是求變的，就比如他能夠相繼上映兩部風(fēng)格迥異的電影。
一部是改編自《雷雨》的王族倫理大劇《滿城盡帶黃金甲》，另一部是翻拍科恩兄弟《血迷宮》的《三槍拍案驚奇》。
兩種迥異的風(fēng)格相繼出自張藝謀手下，這很難不讓人好奇張藝謀的精神狀態(tài)。
能夠?qū)⒁怀鼋鷤惱韯》旁诠糯饨ǖ燃壣瓏?yán)的皇宮，這本身就帶有一種不羈的荒誕感。
更別說那讓人見之不忘的滿屏金閃閃，一股子鋪張又奢靡的氣息迎面而來。
而另一部《三槍拍案驚奇》就更為癲狂，與趙本山團(tuán)隊的合作更是張藝謀導(dǎo)演讓人意想不到的地方。
如果說跟文學(xué)大家合作是張藝謀對劇本的用心，那么跟諧星笑匠搭手就更顯得張藝謀對于改變的渴望。
對于張藝謀來說，好似舒適區(qū)就是他的英雄冢，哪怕如今上了年紀(jì)，也依舊不愿意在溫室停留。
如果說近些年對抗戰(zhàn)片的著手是張藝謀的新嘗試，那么從繁華到簡約便是張藝謀導(dǎo)演境界的升階。
熟悉張藝謀作品的觀眾想必會發(fā)現(xiàn)張藝謀導(dǎo)演早已從追求形式上的繁雜到追求形式上的簡約。
看似一繁一簡之間，其實是張藝謀歷經(jīng)文藝片、商業(yè)片之后的一種新的心境。
即使近些年的作品已然有不少的非議，更有不少人認(rèn)為張藝謀已經(jīng)再無以前的水準(zhǔn)。
但不管怎么說，張藝謀依舊是在筆耕不輟地去創(chuàng)作電影，他對于電影藝術(shù)的摸索依舊尚未停步。
在榜單上，張藝謀位居151名，不上不下的排名似乎也在等著張藝謀能夠憋出一個大招來驚艷眾多觀眾。
要說與張藝謀聯(lián)系有些近的，陳凱歌可以算一個。
倆人同屬第五代導(dǎo)演，更是在一起合作過一部經(jīng)典電影《黃土地》。
這部《黃土地》可以說是讓陳凱歌和張藝謀聲名鵲起，而陳凱歌自己也是成為中國第一個拿下金棕櫚獎的導(dǎo)演。
這部令陳凱歌走上巔峰的電影便是改編自李碧華同名小說的《霸王別姬》。
這份冗雜了歷史沉浮與禁忌之戀的夢可謂是在當(dāng)時讓不少觀眾唏噓。
哪怕經(jīng)歷了時代的變遷，《霸王別姬》的含金量依舊不低，在國語電影里也是能進(jìn)入前十的存在。
哥哥張國榮更是在電影里將程蝶衣愛而不得的絕望，身世浮沉的無力，以及對社會與人性的恨意表現(xiàn)得淋漓盡致。
可以說這部電影將導(dǎo)演和主演都捧到了一個很高的位置。
可惜的是哥哥已然離世，可惜的是陳凱歌能夠被最多人認(rèn)可的電影也只是這部《霸王別姬》。
對于一個有上進(jìn)心的導(dǎo)演來說，開局即巔峰是成就也是恥辱。
因為這就代表著在以后的發(fā)展道路上，你作為導(dǎo)演是寸功未進(jìn)的。
而陳凱歌成功地憑借一部《無極》將自己從神壇上麻溜“滾”了下來。
其實在《無極》之前，陳凱歌也不乏名作，經(jīng)戲劇化改編的《荊軻刺秦王》雖說在當(dāng)時反響平平，但在之后的口碑卻逐步遞升。
不過不可否認(rèn)的是，陳凱歌在這兩部電影里都暴露出自己可以說是特色也可以說是敗筆的地方。
一方面便是對大場面的調(diào)度是有些薄弱的。
陳凱歌是追求浪漫與文氣的，這就導(dǎo)致他對于小場面的細(xì)膩能夠做到詩情畫意，但是對于大場面的調(diào)度卻顯得捉襟見肘，更小家子氣。
另一方面便是陳凱歌過于注重魔幻的戲劇邏輯而丟掉了實際。
這就好似是造夢者在造夢的過程中自己反而沉迷于夢境之中。
這樣的結(jié)果便是造成影片的現(xiàn)實邏輯紊亂，一些常識性的認(rèn)知被打破，從而給觀眾一種支離破碎感，看待人物也就有一種隔的感覺。
雖說近些年陳凱歌用《妖貓傳》試圖來證明自己的堅持與進(jìn)步，可事實卻是影片播出后毀譽參半。
這部電影里可以看到陳凱歌作為第五代導(dǎo)演的深厚功力，但也確實能看到一些瑕疵。
因此陳凱歌的電影喜歡的人會很喜歡，而討厭的人是半點好感都欠奉，更有網(wǎng)友結(jié)合陳凱歌近些年的表現(xiàn)吐槽說：
“陳凱歌用近三十年的時間來證明霸王別姬不是他拍的”
而正是在這種爭議之下，陳凱歌在國內(nèi)導(dǎo)演的排名時高時低。
同樣反映到外媒評定的榜單上，陳凱歌屬于是末尾梯隊里的導(dǎo)演，排名為233名。
相較于陳凱歌的爭議性，李安和王家衛(wèi)就要來得穩(wěn)當(dāng)許多。
在歐美語境里，這兩人都受到過西方電影界極大地認(rèn)可。
李安的一部《臥虎藏龍》，將中國的武術(shù)與東方美學(xué)極致融合，又同時兼顧寫意與哲學(xué)。
這也許不是一部嚴(yán)格意義上國人所熟悉的武打片類型，因為比起拳拳到手的爽感和俠義恩仇的快意，李安更關(guān)注于人們的困境和心境的枷鎖。
這一點在《色戒》中也可以看到。
并且在構(gòu)圖與拍攝上，《臥虎藏龍》具有國際化的體征，也更能被國外人所接受。
李安可以說是國際化的導(dǎo)演，他所導(dǎo)演的外語片也有著不錯的反響，如《少年派的奇幻漂流》等等。
也因此，李安會更被國外人所熟知，而他在榜上的排名為149。
而王家衛(wèi)的排位就要更高，已經(jīng)進(jìn)軍到前百，位列30。
這份排名已足見王家衛(wèi)的分量。
提起王家衛(wèi)，人們可能就會想起他那獨具風(fēng)格的拍攝與抽幀，而這正是王家衛(wèi)導(dǎo)演風(fēng)格的體現(xiàn)之一，再加上人物經(jīng)典式的獨白，構(gòu)成了許多人爭相模仿王家衛(wèi)的方向。
不僅是周星馳在《大話西游》中有所借鑒，在其他導(dǎo)演拍攝的電影里也能夠見到。
他的《阿飛正傳》《東邪西毒》《重慶森林》等作品都廣受好評，國外導(dǎo)演昆汀對其更是推崇有加。
王家衛(wèi)的藝術(shù)天賦是無足爭辯的，他能夠?qū)⑺囆g(shù)與人物進(jìn)行柔和，從而產(chǎn)生出一種圓融卻又似碎的氛圍感。
他還將自己的風(fēng)格帶入電視劇行業(yè)，一部《繁花》讓不少觀眾驚覺，原來電視劇還能這么拍。
王家衛(wèi)對電影帶來的影響是有目共睹的，他能夠得到這般的排名定位也算是恰如其分。
除此之外，上榜的還有推動武俠片走出一大步的胡金銓，劍走偏鋒的賈樟柯，值得細(xì)品的蔡明亮、被譽為詩人導(dǎo)演的費穆、深刻又犀利的楊德昌以及深邃如淵的侯孝賢。
這些名導(dǎo)能夠入選，本身便是對其實力的認(rèn)可。
其實電影既是民族的，也是世界的，能夠得到世界范圍內(nèi)認(rèn)可的中國導(dǎo)演無疑是我們的驕傲。
但與此同時，電影是世界的，同樣也是民族的。
中國上下五千年的底蘊早已是深厚到讓子子孫孫無窮盡也也挖掘不完，而有關(guān)中國的故事也更是猶如江海一般深邃遼闊。
中國本土導(dǎo)演寫中國的故事拍中國的電影，這本身就是一種驕傲。
世界的眼光參差不齊，而民族的眼光卻始終溫柔如一。
好的電影也許可以被國外認(rèn)可，但沒有被國外認(rèn)可的電影不代表就不是好電影。
魯迅先生的文章可謂是民族性與深刻性、歷史性與批判性兼具。
如此優(yōu)秀的作品讓許多晚生后輩都覺得他才應(yīng)該得到諾貝爾文學(xué)獎，可結(jié)果卻是沒有。
但這絲毫不能影響魯迅先生作品的影響力，同理，國內(nèi)有許多導(dǎo)演即使沒有上榜，那也不能代表他們的作品不優(yōu)秀。
比如無論資歷和作品都很強悍的謝晉導(dǎo)演，他那《高山下的花環(huán)》《芙蓉鎮(zhèn)》都是不可多得的優(yōu)秀作品。
所以說無論上不上榜，只要導(dǎo)演的作品能夠被大眾所認(rèn)可，那便是對導(dǎo)演最大的鼓勵了。
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