▲ 陽光下（雕塑） 2019年 楊冬白

在20世紀前期，上海開國際化風氣之先，涌現(xiàn)出了最具中國現(xiàn)代色彩的藝術家和流派。改革開放以來，上海這座城市海納百川的精神得到發(fā)揚，在藝術領域發(fā)展得最令人矚目的一支便是抽象藝術，令上海成為中國抽象主義藝術的重鎮(zhèn)。

與其他的藝術風格類型相比，抽象藝術似乎更能顯示都市文化的“中性”氣質。它不會因寫實敘事而和古典浪漫藝術混淆，也不會因為沉醉于圖像的“詮釋”而為當代觀念藝術“背書”，從整體上看，抽象藝術比較“客觀理性”，講究肌理和筆勢力度，探索結構與色彩的重組，注重意境與意象的重疊幻化。上海的抽象藝術更有其特殊的風致，它時尚、快捷、明麗，充滿感性的魅力，表現(xiàn)出與都市的繁雜和快節(jié)奏協(xié)調一致的格調。

近日，在清華大學藝術博物館啟幕的“激情瞬間：上海抽象藝術四人展”，集中呈現(xiàn)了丁設、李磊、楊冬白和潘微四位上海藝術家的50余件作品，展示了他們對抽象藝術的獨到理解和創(chuàng)新實踐。

藝術家丁設善于在點和線之間尋找表達空間。在他看來，不單單把點看作點，線看作線，點和線就會豐富很多，其中的轉化也更加靈活。點多了就變成線，線短了就是點，點和線最終統(tǒng)歸于畫面。

策展人徐虹這樣評論丁設的作品：“如都市夜間的霓虹燈，透亮閃爍，如夢如幻。畫上的彩色劃痕如光帶，裹挾著世界的信息，轉瞬閃過，只留下條條讓人惆悵的軌跡。似我們生存的時空，看得見而摸不著。他的作品指向很豐富，但文字筆畫是一種契機，帶著主體認識自我的欲求，充滿激動，好奇地去冒險。”不執(zhí)著于具體形象，而在其上有所超越，以單純的點和線在畫面中表達抽象的感受，這種視覺秩序正是根植于藝術家所生活的這片東方土地。

▲ 誰持彩練當空舞（油畫） 2022年 李磊

從事抽象藝術探索近30年，抒情性是李磊抽象藝術的鮮明特征，他的作品與上海的繁華景象非常契合——顏色濃麗的表層和暗流洶涌的基層筆觸流淌交叉在一起，仿佛是盛開的欲望之花。當然，他的畫面也有清雅抒情的意象，如春風中的柳絮和雨中濕漉漉的玉蘭花，帶著親切的回憶，對人間溫情充滿眷戀。而那些標題為“禪意”的作品，雖簡約淡然，但終是回蕩著都市的氣息，這與傳統(tǒng)文人在山水意境中追求的“空虛淡泊”不只是幾個世紀的時空之隔，更多的是環(huán)境和心境上的差異。李磊說：“我的抽象藝術很多時候是在表達生命的直觀體驗。抒發(fā)的雖然是個人心緒，追索的卻是個體與生命本質、人類未來、時代精神的關系，傳遞的是人類共通的心聲，希望觀者能夠產生共鳴�！�

雕塑家楊冬白善于運用不同材料和技術探索物質形態(tài)和空間感的極限，他常常將自然界的元素和人工材料結合在一起，創(chuàng)作出既具有擴張感和懸浮感，又具有抽象表現(xiàn)主義特點的藝術作品。本次展覽展出了楊冬白創(chuàng)作的《遠山微風》等10件（組）作品。這些由不銹鋼組成的“山水”，流動的節(jié)奏和線形將山水原有形狀軟化，形成富有情感起伏的韻律。材質的剛性被轉換為絲綢般“光滑”的表層，讓人想起那些大理石刻成的柔軟有彈性的肌膚。而其反光的特點猶如水波蕩漾，風吹過的漣漪點點，充滿自然的遐想。他的作品改變了雕塑的空間體積處理傳統(tǒng)，加重現(xiàn)代的平面延伸的自由度，讓其有如書寫般的靈動活潑，富有動感。

潘微的創(chuàng)作受其長年穿梭于中國、日本、瑞士三國之間學習、工作和生活的影響。藝術家自身豐富的個人經驗轉換成創(chuàng)作語言，激發(fā)出一系列鮮活的視覺表達，形成了帶有深刻“潘微”個體印記的符號系統(tǒng)。從本次展出的9件（組）《年·月·日》系列作品中仿佛能聞到穿越而來的歷史氣息。那些漂浮的線性物猶如海底的貝殼魚骨殘骸，一半玉化，一半依稀看到模糊的痕跡�！八�也是將文字演化為抽象形式的藝術家。在他的抽象畫中，文字雖然可辨認，但已不重要，這些文字已經經過解構風化，去掉了棱角，實質化為一種可觸摸有厚度的物質，如考古發(fā)現(xiàn)的珍奇物件，帶著遠古而來的神秘氣息，令今人無限遐思。”徐虹說。

顯然，抽象藝術風格的創(chuàng)作也離不開“經驗”，藝術家在形式生成中仍然需要現(xiàn)實世界的啟示。抽象藝術聚焦于點、線、面和材料本身，由這些要素去構建作品的精神內涵，并用個性氣質去豐富。這種實驗讓藝術變得更加純粹的同時，也凸顯了審美視覺的意義。從這個層面來說，本次展覽不僅為觀眾提供了一個近距離接觸和了解抽象藝術的機會，這種新的觀看體驗也能激發(fā)觀眾對美的熱愛和追求，從而進一步提升他們的審美能力和文化修養(yǎng)。

2024年8月4日《中國文化報》

第4版刊發(fā)特別報道

《抽象藝術的“激情瞬間”》

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