作者：白庚延

　中國畫的民族性與現(xiàn)代性，是當今中國畫壇討論的重要課題。

　　中國畫是一古老的畫種，有豐富的傳統(tǒng)理論與筆墨技法。繼承傳統(tǒng)，將基礎理論與基礎技法拿過來，是每一個畫家所必走的路，徐生華出自科班，自然接受過這種嚴格的訓練。

　　繼承是手段，創(chuàng)新才是目的。在繼承的基礎上，以現(xiàn)代人的情感，以時代的精神，對前人有所突破、有所發(fā)展，也就是當今畫壇講的現(xiàn)代性了，二者的關系就是這樣自然。徐生華的繪畫生涯，恰恰在此作了極為可貴的探索。

　　中國繪畫是“靈性”藝術。中國畫要有靈性，就不能停留在畫事、畫物上，中國畫是在畫詩、畫詩的意境，中國畫的靈性必有一定的詩性特征。要保持其靈性，顯然靠制作意識、設計意識、平面構成等所謂現(xiàn)代意識是不可能做到的。

　　徐生華的可貴在于他沒有跟著時髦亂跑。他的畫來自大自然，來自現(xiàn)實生活，是真情實感， 他重詩情畫意，他的畫是他對人生的感悟。他畫大海的驚濤拍岸、卷起千堆雪，畫滄海的旭日、他畫大海之夜的漁歌、他畫大海開闊的沙灘、他畫大海的潮起潮落、都是那么富于情思，他的畫能引起人的共鳴。他的作品之所以能感人，是弦外之音、畫外之意、是畫的詩性。

　　中國畫是中華民族的傳統(tǒng)繪畫，不能搞突變、突變導致斷裂、斷裂的東西是難以存在的。中國畫也不能搞機械的中西結合，中國傳統(tǒng)繪畫的皮毛加上西方現(xiàn)代繪畫的皮毛，二者的機械結合只能產(chǎn)生一時的時髦而決不可能形成藝術的自我。有人說：我今天創(chuàng)造了一種程式和符號，明天就叫人拿走了，你說可惱不可惱。其實只有低文化層次的產(chǎn)物才可以這樣一拿就走，拿來拿去其結果是空前的，全國性的千篇一律。

　　徐生華不去鉆奇營巧，他的畫有傳統(tǒng)功底而不被傳統(tǒng)所囿，他的畫吸收了不少西洋繪畫而不機械，而是敢于探索，走前人沒有走過的路。古人說“靠山不靠水”，徐生華就敢于去探索大海，而大海的搏擊精神又與他本人的性情產(chǎn)生了強烈的共鳴。觀其畫得見他在自己的藝術領域不斷進取，執(zhí)著的探索必見成果。

　　看當今中國畫壇，年青一代急功好利者多，出現(xiàn)一個有才氣者不易、出現(xiàn)一個有氣質者更難、出現(xiàn)一個有思想境界者就難上加難了。徐生華的探索已初見成果，“行百里者半九十”，應拋開當今的世風，沿著自己的路探索再探索，確立藝術上的自我。

原天津美術學院碩士研究生導師、著名畫家

2005年元旦于天津