上圖:楊牧青作品
偉大的中華民族在倡揚“中國夢”的時候,這對文化市場的繁榮有了極大地促進(jìn)作用,也會給藝術(shù)品投資市場帶來很大的信心。作為長期關(guān)注現(xiàn)當(dāng)代中國書畫藝術(shù)發(fā)展的人,我們的視線在不斷地放大和移動,搜尋一些具有潛力的中青年藝術(shù)家。
認(rèn)識楊牧青是五、六年前的事情,那會兒他在西子湖畔的書畫交流中因朋友張總在品茶時的介紹。一個臉龐白皙、體型消瘦而又給人精神向上、眼里透出一股毅力無比堅定、閃爍著善意的慧光,比我還小二十多歲來自大西北的書畫青年出現(xiàn)了在我的眼前。他以倡導(dǎo)“率真派書法”和“原生態(tài)大寫意山水畫”引起了我的興趣。和他從書畫源流、作品鑒賞、技法分析再到當(dāng)前藝術(shù)狀態(tài)及文化雜識等內(nèi)容多天數(shù)次的交談,令我大吃一驚。想,這個“西北人”若是堅持下去那是一件了不得的事情,中國畫壇將會出現(xiàn)一個新的一枝獨秀的景象。2013年冬,我從上海到廣州處理些事情,不經(jīng)意間在朋友老韓處看到了楊牧青先生的幾幅佳作和畫冊,讓我再次大吃一驚。于是,做了一番大量的信息檢索后我鼓足勁的來寫這么一段文字,也算是以應(yīng)朋友之約。
上圖:楊牧青作品
一、正確對待書畫家的藝術(shù)作品,不應(yīng)以出身高低貴賤、職務(wù)權(quán)力大小來決定。
楊牧青,號草坪先生,1973年4月生于大西北民風(fēng)淳樸的黃土隴原——甘肅寧縣,出身耕種為業(yè)的貧寒農(nóng)家,從小受當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)民俗文化的影響,對剪紙、皮影、戲曲等情有獨鐘。1980年在就學(xué)期間對書畫產(chǎn)生了濃厚興趣,由于勤于書畫學(xué)習(xí),再加之未入學(xué)前的藝術(shù)“涂鴉”訓(xùn)練,頗受師生們的喜歡和贊許,后來產(chǎn)生了對陰陽哲學(xué)文化的熱衷。1989年在家境維艱中過早的促使他棄學(xué)嗜藝,真正的開始了藝術(shù)大師吳冠中(1919—2010)曾說的為藝術(shù)而應(yīng)該有“殉道精神”的途程。
他為了提升書畫技藝和傳統(tǒng)文化研究,尋古跡、訪大川,拜名師、求賢人,別人休息時他讀書,別人賺錢他卻追求藝術(shù)的本真。他在顛沛流離于慶陽、銀川、西安、蘭州、杭州、深圳、新疆等地期間,歷經(jīng)滄桑,飽受風(fēng)霜,饑?yán)了嶂懈形蛉饲槭拦,對書畫藝術(shù)有了深刻的認(rèn)識和極大的提高。同時對易學(xué)、佛學(xué)、詩詞、哲學(xué)、民俗文化、園林辦公人文環(huán)境(風(fēng)水)等多有涉獵,提出多個學(xué)術(shù)理論主張,撰有很多文論,見于《美術(shù)報》《甘肅文藝》《書法家》《中國書畫導(dǎo)報》等刊物,并有多篇堪稱經(jīng)典性的文稿廣為流傳。
在書法方面,自幼起就打下良好的基礎(chǔ),及長拜師學(xué)藝,兼蓄并收,感懷時世,放眼未來。1999年夏初,他創(chuàng)立并倡導(dǎo)“率真派書法”,寫有“書法藝術(shù)、藝術(shù)書法、書法名人、名人書法”文稿并加以研究實踐,形成了拙樸中見豪放,自然而又率真的書法風(fēng)格。在繪畫方面,他虛心請教,采風(fēng)增見,藝隨時代,高瞻遠(yuǎn)矚。2007年秋,他開創(chuàng)“原生態(tài)大寫意山水畫”本性質(zhì)樸、粗獷厚重、意蘊幽深的藝術(shù)風(fēng)格,立言撰文,刻苦鉆研。同時在臨池不輟中跟隨時代步伐,在2003年互聯(lián)網(wǎng)始盛的時候創(chuàng)辦了中國牧青網(wǎng),置身網(wǎng)絡(luò)傳播和文化策劃。棲居蘭州,先后策劃了許多很有影響力的藝術(shù)活動,反響很大。他熱衷公益活動,積極參與政府和社團(tuán)機構(gòu)組織的書畫作品捐贈、義賣、競拍等活動,得到了社會多方面的好評。
他多次參加美國、日本等國際性書畫展覽,作品上拍于北京、上海、廣州等地的拍賣公司。舉辦“墨映盛世”“夢回漢唐”“精神家園”“天正地方”“無上菩提”等書畫展覽活動,并被黨政軍領(lǐng)導(dǎo)、企業(yè)集團(tuán)和國際友人珍藏。應(yīng)邀出席政府、企事業(yè)單位的相關(guān)文化活動,榮獲“中華文化功德貢獻(xiàn)獎”“和平使者”“中國當(dāng)代書壇畫苑中堅人物”“世界華人華商愛黨愛國十大藝術(shù)文化旗幟人物”等稱號。業(yè)績被《亞洲新聞人物》《今日中國論壇》《公關(guān)世界》《盛世收藏》《商務(wù)時報》《健康導(dǎo)報》《江南游報》《畫壇里程碑》《世紀(jì)風(fēng)采人物》《圖說中國當(dāng)代美術(shù)史》《新中國美術(shù)家大典》等刊物和各地電視、晚報、日報、雜志等及萬余家網(wǎng)絡(luò)播載。
通過上面對楊牧青先生的藝術(shù)人生進(jìn)行粗略地梳理得知,作為沒有任何“族顯赫”“官本位”“大平臺”“好環(huán)境”“佳條件”之方便的他,在長達(dá)三十多年的藝術(shù)生涯中無悔追求,不言放棄。正如“自古雄才多磨難,從來紈绔少偉男”一樣,天降大任于斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為,所以動心忍性,增益其所不能,是真金不怕火煉,是夜明珠必然會大放光彩。時下,他正以其堅強而又閃爍著智慧光芒的藝術(shù)精神向一代書畫大師的終極目標(biāo)在漸進(jìn),無疑“從齊白石到楊牧青的民間藝術(shù)心路”這一句話可以印證未來!
上圖:楊牧青作品
二、正確對待書畫家的藝術(shù)作品,不應(yīng)抱有取巧的心態(tài)投資藝術(shù)品而失去它。
楊牧青先生在不惑之年時完全可以稱謂一代書畫大家。這個“名譽”是來自他對藝術(shù)真諦追求的回報,我們不必吝嗇這個字眼。大家都知道,大家之“大”不是他的身材、聲音有多大,或能畫巨幅畫,或居廟堂之高能講大話等情形的“大”,而是體現(xiàn)在作品藝術(shù)內(nèi)涵中的真正的“大”。
楊牧青先生能夠?qū)遣T、黃賓虹、李可染、崔子范、石魯、方濟(jì)眾等中國書畫大師的筆墨精神和席勒、梵高、莫奈等西方油畫大師的色彩語言,巧妙融合,成為自己筆下的“大”藝術(shù)格局,這種除了天才加勤奮之外的人是無法完成的。例如他的國畫《黃土情》款識“黃土隴塬形成于上百萬年前,養(yǎng)育了無數(shù)的人,然將其入畫者是近世之事,若以其情、其性、其心、其狀比較之,我的大寫意畫作將開千年之畫風(fēng)! 這,好大的口氣!細(xì)究之,儼然是一個文化的大世界,藝術(shù)的大天地,亦可窺見他的藝術(shù)心性非同一般。當(dāng)然,還有他許多的作品款識,以其率真的書法藝術(shù)造詣,深刻而又生動的寓教、寓學(xué)在其中,讓欣賞者眼前一亮,讓收藏者為之心動。
2009年2月他在《中國山水畫東西宗論》中寫道:“在今天山水畫藝術(shù)視野極為廣闊、創(chuàng)作更為多元化和寫生活動范圍不再局限于江南地域,社會發(fā)展不再存在地域偏見的和諧時期,我們應(yīng)構(gòu)建“東西宗論”思想,生發(fā)“東西宗論”認(rèn)識,深入“東西宗論”研究,重新去發(fā)掘、詮釋中國山水畫的藝術(shù)理論和實踐。希冀給山水畫的創(chuàng)作注入新的活力,使人們不再徘徊于標(biāo)榜文人畫而崇南貶北的尷尬境地中去;使人們不再陷入于水墨滲化、淡而虛浮的文人畫的現(xiàn)象中去;使人們不再焦慮于山水畫只有江南秀氣而缺失西北粗獷之感的藝術(shù)無奈中去!蓖6月在參謁潘天壽紀(jì)念館時寫下了“揣摩壽者已多年,怎料一覺映眼前;無須鞠躬效誠敬,百代宗師記心間;東頭落筆數(shù)青鳥,西邊著彩算花蕊;慧心妙手頓悟時,荒山亂石多釋然!”精妙詩句。由此亦可佐證他在書法、國畫、詩詞、藝評和諸家文化理論研究的同步之際對中國山水畫的發(fā)展存有很強的憂患意識與高度責(zé)任感。這也更加能證明楊牧青先生對中國書畫藝術(shù)的勤懇的實踐度和深邃的藝術(shù)理解力,以及他在藝術(shù)終極目標(biāo)的追求途程中是不會偏離規(guī)律和方向的。
歷史文化學(xué)者胡覺照說:“楊牧青先生以深厚的文化學(xué)養(yǎng)和筆墨功底對‘隴’進(jìn)行了熱情的描繪,這是黃土地人不應(yīng)少有的精神,并且他的畫作極其大氣,極其雄渾,很有震撼力,通過他的作品使人對‘隴’生出了油然起敬之意!泵襟w評價說:“楊牧青老師的作品題材廣泛,風(fēng)格多樣,款跋精妙,書畫合一,內(nèi)涵深厚,打破了單純的書法家、國畫家的拘泥與狹隘,且兼及評論、國學(xué)文化,中西藝術(shù)思想的并蓄使閱者有了更多的識見余地和品讀空間!睒I(yè)內(nèi)藝術(shù)評論人士王廷智、張清爰等人則不約而同的說:“楊牧青所倡導(dǎo)的原生態(tài)大寫意山水畫作,從構(gòu)圖到用筆,再到用墨和技法,都講究著一種粗獷和豪放,寄情于自然,在拙巧夸張中映現(xiàn)出世態(tài)人情,以淳樸的心靈向往于生命,力求率真而又洞達(dá)的感覺,不同于宋、元細(xì)膩勾描的重巒疊嶂,也不同于明、清文人畫的山水寫意,更不同當(dāng)今學(xué)院派的教科、教條主義,而是一種具有現(xiàn)代意識、介于意象和寫實之間的大寫意藝術(shù)新圖式!
然而以書畫藝術(shù)為終生追求和職業(yè)操守的楊牧青,則用其睿智而又真誠的心語,說:“藝術(shù)生命的情態(tài)是在色彩技法中而放棄色彩技法的追求,棄色求空不得空,求空棄色不得色,要在一點靈臺的變化無形中生出有形變化的圖畫世界。”他認(rèn)為:“人物畫貴在寫真,真中求其一點虛,務(wù)必達(dá)其形似八分,神似十分;花鳥畫貴在寫意,意內(nèi)求其一點實,盡其形似六分足可;山水畫貴在寫勢,勢中求其意、虛、實相合,形似三分,韻全八分,勢則需達(dá)十分也!”(見《楊牧青談藝錄》)以此觀之,他的作品深度、廣度、遠(yuǎn)度,是勿容置疑,是具有一定藝術(shù)價值和收藏意義的!
最后,對楊牧青先生的藝術(shù)歷程還需更多探尋,期望他能夠創(chuàng)作出更多的好作品,留與這個社會。
(本文作者王巳酩,滬上知名藝術(shù)品投資人、書畫鑒藏家。曾任上海某房地產(chǎn)開發(fā)集團(tuán)執(zhí)行董事、某藝術(shù)品投資管理有限公司藝術(shù)總監(jiān)及廣州某文化發(fā)展實業(yè)有限公司董事兼副總經(jīng)理。轉(zhuǎn)載請注明出處。)
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