近年來(lái)，許欽松的山水畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)成熟的黃金時(shí)段，其日益清晰的藝術(shù)理念和穩(wěn)健的技法，令他的作品得到越來(lái)越多同行和藏家的好評(píng)和青睞。在前年由廣東畫(huà)院主辦的《許欽松山水畫(huà)展》上，觀者如潮，贊譽(yù)之聲不絕于耳，也許就是一個(gè)極好的佐證！
　　說(shuō)起來(lái)，作為中國(guó)畫(huà)家的許欽松，在山水畫(huà)領(lǐng)域已經(jīng)埋頭耕耘了二十幾個(gè)年頭。他于上個(gè)世紀(jì)80年代末出版的第一本山水畫(huà)集，可以看作是畫(huà)家完成了對(duì)傳統(tǒng)的“朝拜”儀式之后交出的答卷，也奠定了許先生日后在山水世界尋幽攬勝的厚實(shí)底氣。筆者覺(jué)得，那批作品既展示了作者對(duì)宣紙水墨所能呈現(xiàn)的各種效果的嘗試，更象征著版畫(huà)家出身的許欽松力求親近民族繪畫(huà)傳統(tǒng)，在青山綠水間尋幽攬勝，進(jìn)而領(lǐng)悟“山林精神”奧秘的拳拳之心。在接下來(lái)的十幾年時(shí)間里，許欽松苦苦探尋新的突破。特別是近幾年，在擔(dān)負(fù)繁重而繁瑣的領(lǐng)導(dǎo)工作之余，他韜光養(yǎng)晦，閉門(mén)苦修，潛心在他魂?duì)繅?mèng)縈的山水世界中。難能可貴的是，許欽松時(shí)刻保持著極其清醒的頭腦，他明白自己在山水畫(huà)創(chuàng)作方面的主要著重點(diǎn)，是尋找自身藝術(shù)氣質(zhì)和山水藝術(shù)的最佳契合點(diǎn)，以營(yíng)造真正屬于自己的山水王國(guó)。經(jīng)由他的這批新作，我們欣喜地看到了他的想法已經(jīng)逐步變成了現(xiàn)實(shí)。
　　瀏覽中國(guó)山水畫(huà)史，最令我們耳熟能詳?shù)木褪恰耙饩场币晦o，然而“意境”的確切含義是什么，古人們似乎沒(méi)有給我們一個(gè)明確的答復(fù)�；蛘f(shuō)畫(huà)意的最高境界就是詩(shī)的意境，于是便有了所謂“詩(shī)情畫(huà)意”一說(shuō)；或說(shuō)山水畫(huà)的基本要求是“可居可游”，畫(huà)面中必須形成自給自足的人文氛圍，不一而足。而王維的禪詩(shī)（以山水詩(shī)的形式出現(xiàn)）之類(lèi)也便成了許多山水畫(huà)家靈感的來(lái)源甚至創(chuàng)作的腳本，如“明月松間照，清泉石上流”、“不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中”等千古流傳的名句。然而，不要說(shuō)究竟有多少人能領(lǐng)悟其中玄妙的禪機(jī)，即使是文字的美感，由于流傳的泛濫，也早已失去了原本鮮活的氣息。依照此種模式演繹的山水畫(huà)體系，逐漸喪失了圖式語(yǔ)言的獨(dú)立價(jià)值，把山水畫(huà)變成了古典格律詩(shī)和哲理的附庸，以人造的詩(shī)情取代真實(shí)的山情水性，以理性的思索扼殺了我們直面自然時(shí)的真率的驚喜，忽視了自然界山水之間的獨(dú)立美感和蓬勃生命力（關(guān)于這一點(diǎn)，拙文《空谷回聲》已有述及，在此不贅。見(jiàn)《許欽松山水畫(huà)集》，嶺南美術(shù)出版社，2002年出版）。以“文化”眼光為取景框去套取我們眼中的自然山水，讓山水畫(huà)作為“文化”的承載工具，這是我們約定俗成的創(chuàng)作方法和欣賞路徑，也是正統(tǒng)山水畫(huà)體系的理論依據(jù)。我們不是要否定這個(gè)體系，而是希望在藝術(shù)觀念日趨多元化的今天，要賦予古老的山水藝術(shù)以新的生命，提供新的藝術(shù)語(yǔ)言，似乎有必要另辟蹊徑，以豐富山水畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)力，進(jìn)而增強(qiáng)其涵蓋力。必須承認(rèn)，在這一點(diǎn)上，許欽松多年來(lái)付出了艱辛的努力，作出了賦有建設(shè)性的探索。他的作品，脫離了片面追求筆墨的程式化習(xí)氣，直接以焦點(diǎn)透視的寫(xiě)實(shí)方式，讓高山大川自己說(shuō)話，以厚重而簡(jiǎn)潔的畫(huà)面形象達(dá)到了主題的自我完善。正如林墉先生所言：“……他畫(huà)的山水景色大量的是眼前景，是可視的視覺(jué)形象，沒(méi)有空空的泛泛，有的是實(shí)實(shí)的沉沉，我以為這是他的山水畫(huà)動(dòng)人的又一所在！視覺(jué)與感覺(jué)不同，感覺(jué)是未必見(jiàn)過(guò)的，而視覺(jué)卻是千真萬(wàn)確的！因而，許欽松的山水有他更多的可讀性、可思性。（《許欽松山水畫(huà)集》序）”此論確為精采！按筆者的理解，所謂化“空空的泛泛”為“實(shí)實(shí)的沉沉”，指的即是許先生規(guī)避了許多人由于思維慣性所襲用的無(wú)病呻吟的“詩(shī)意”，代之以真切的處身于山水之間的體驗(yàn)；讓先決的詩(shī)意模式退位，把現(xiàn)實(shí)生活中的晨風(fēng)霧靄推到前臺(tái)，并且據(jù)此讓讀者產(chǎn)生聯(lián)想，從而讓人獲得一個(gè)相對(duì)廣闊的聯(lián)想空間。觀眾在這個(gè)空間里，可以依據(jù)此時(shí)此地的心境，在同一幅畫(huà)面獲得不同角度的共鳴，有時(shí)可以是雄奇的感覺(jué)，有時(shí)可以是瑰麗的感覺(jué)，而有時(shí)可以是悲壯甚至蒼涼的感覺(jué)。我們知道：作為藝術(shù)創(chuàng)作，無(wú)論哪種感覺(jué)，只要觸動(dòng)了人們內(nèi)心的最柔軟處，便已經(jīng)達(dá)到了藝術(shù)上我們對(duì)于“美”的祈求。在目前的山水畫(huà)界，從事這方面探索的畫(huà)家不乏其人，但應(yīng)該說(shuō)，許欽松以其理念的執(zhí)著和技術(shù)的一以貫之，樹(shù)立了明確的畫(huà)面指向和個(gè)人風(fēng)格，牢牢確立了自己的位置，在當(dāng)今畫(huà)壇汗牛充棟的山水畫(huà)作品里，人們一眼就能辨認(rèn)出他的作品，并被其逼人的氣勢(shì)所征服，說(shuō)實(shí)在的，筆者作為山水畫(huà)家，深深知道著實(shí)不易！
　　許先生作品予人的突出印象是雄渾的山川和寬闊的景色，以及經(jīng)由濃墨罩染而形成的蒼茫氣象。畫(huà)面的刻劃非常充分，但這種刻畫(huà)，卻很少用在一樹(shù)一屋、一石一草上，他所關(guān)注和孜孜以求的是大山本體所散發(fā)出的磅礴氣息和涌動(dòng)的生命力，筆者揣測(cè)，引導(dǎo)許欽松進(jìn)入山水畫(huà)創(chuàng)作領(lǐng)域的原動(dòng)力，應(yīng)該就來(lái)源于這種氣息和生命力的召喚。有趣的是，這種對(duì)于氣勢(shì)和雄渾的景仰和渴求，以及對(duì)于大山大水的表達(dá)欲望，產(chǎn)生于自小生活于平原地帶，缺少直觀的生活體驗(yàn)的南方畫(huà)家身上，著實(shí)讓人感到詫異和耳目一新。當(dāng)然，筆者一直對(duì)所謂“一方水土養(yǎng)一方人”的古諺持懷疑態(tài)度，正如英雄情結(jié)并不僅僅產(chǎn)生于高原地帶中人一樣，南方畫(huà)家畫(huà)起大山大水來(lái)一點(diǎn)兒也不比北方畫(huà)家筆軟，縱觀古今山水畫(huà)史，此類(lèi)例證比比皆是。有時(shí)，審美趨向和藝術(shù)氣質(zhì)不一定跟居住地的風(fēng)土人情有必然的聯(lián)系。畫(huà)大山水需要大胸懷，需要骨子里的膽色和如虹氣勢(shì)，當(dāng)然，也需要身處其中的真切體驗(yàn)和形象積累。于是，十幾二十年來(lái)，許欽松利用一切出外寫(xiě)生的機(jī)會(huì)，足跡踏遍天山南北、青藏高原，甚至于遠(yuǎn)涉重洋。每到一處，都把自身溶入其中，心摹手追，吸山川之氣，追松風(fēng)之靈，逐漸得以“把山情水性化為我性”，眼前風(fēng)云皆化為筆下云煙。正因?yàn)橛腥绱素S富的素材積累和感性體驗(yàn)，常年身處南方丘陵地帶的許欽松畫(huà)起大山大水來(lái)，方能有如此真切的情感和雄強(qiáng)的圖式感召力。
　　雄奇之中蘊(yùn)涵細(xì)膩的情感，這是許欽松山水畫(huà)的又一特色。他的作品并未因?yàn)樽非螽?huà)面的霸悍而失去溫婉的味道�？v覽許先生山水畫(huà)的全貌，他極其注重畫(huà)面總體的罩染以及水口、云霧、遠(yuǎn)山的刻劃。對(duì)于山水畫(huà)來(lái)說(shuō)，云霧不僅僅是“留白”而已，它對(duì)畫(huà)面的結(jié)構(gòu)，對(duì)氣脈的律動(dòng)，對(duì)畫(huà)面的氣息都有極其關(guān)鍵的作用。許多人都說(shuō)，許欽松的云霧畫(huà)的很精彩，此言不虛。許先生不論畫(huà)云霞還是瀑布，造型完全不師古法（僅僅保留筆墨效果），而是直接來(lái)自于自然景觀，在堅(jiān)硬山體的襯托下，涌動(dòng)的流云，婉約的山泉，以及薄霧籠罩下的遠(yuǎn)山，讓人在體悟高山大川磅礴氣勢(shì)的時(shí)候，也品味到脈脈的溫情。當(dāng)然，人皆有情，大山孰能無(wú)情？既然藝術(shù)創(chuàng)作是人類(lèi)情感的折射，那么，一件成功的藝術(shù)作品，必須做到藝術(shù)技巧和人類(lèi)情感的對(duì)位，即使是一山一水，一草一木，均應(yīng)做到情感的人格化，這樣，方能令觀者有怦然心動(dòng)的感覺(jué)。
　　許欽松的山水畫(huà)，以濃重的英雄主義情結(jié)為骨骼，以樸實(shí)、細(xì)膩的情感為血肉，塑造了人格化的、富有生命意識(shí)的山水世界，這個(gè)世界，既雄奇瑰麗，又柔情萬(wàn)種，面對(duì)她，我們既油然而生敬仰之情，但又感到近在咫尺。在山水畫(huà)創(chuàng)作山重水復(fù)，人們呼喚新時(shí)代“山水精神”的今天，許欽松的創(chuàng)作對(duì)當(dāng)代山水畫(huà)界的啟示，莫非在此？